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Vom 26. bis 30. August kann man bei den Treibstoff Theatertagen in Basel die nächste Generation Theaterschaffenden entdecken. Alle zwei Jahre öffnen das Vorstadttheater Basel, das ROXY Birsfelden, das Junge Theater Basel und die Kaserne ihre Bühnen für die Treibstoff Theatertage. Das Festival versteht sich als Plattform für frische Perspektiven, neue Formate und gesellschaftlich relevante Themen des deutschsprachigen Theaternachwuchses.

In diesem Jahr feiern vier Produktionen Premiere, die sich inhaltlich und formal deutlich unterscheiden. Diese Vielfalt spiegelt die Bandbreite neuer, origineller Ideen der jungen Theaterszene – und richtet sich gezielt an ein breites Publikum.

Auch mit einem diversen Rahmenprogramm möchte das Treibstoff Festival überzeugen: Einen eigenen Podcast, Publikumsgespräche mit Expert:innen, zwei spannende Gastspiele sowie das sogenannte Treibstoffmobil, das fahrenden Festivalzentrum, das zwischen den Spielstätten unterwegs ist, sollen das Publikum ins Festival miteinbeziehen. Partizipation sei sehr wichtig für das Treibstoff, so Zarah Mayer, Dramaturgin im Roxy und Teil der Festivaljury. Deshalb gäbe es auch Aufführungen mit verschiedenen Arten von partizipativen Ansätzen:

Zum Beispiel im poertischem Stück „Tremor“ von Sylvie Robinson: Hier bewegen sich nicht nur die Tänzer:innen, sondern auch das Publikum durch den Raum. Ausgangspunkt der Choreografie ist ein konkretes körperliches Zittern. Daraus entstehen grosse Fragen, die auch unsere Gegenwart derzeit erschüttern.

Das parallelplanetarische Stück EOLA – Fragile Relationships von gut&günstig untersucht Beziehungen in Krisenzeiten durch ein spielerisches Format, während das Stück «180» vom Performing Rage Kollektiv sich an der Schnittstelle zwischen Workshop und Performance bewegt und eine Auseinandersetzung mit Wut ermöglicht. 

Eine ganz eigene Perspektive bringt Regisseur Benjamin Truong auf die Bühne: Model Minority erzählt von der vietnamesischen Diaspora in Deutschland – eine Realität, die im deutschsprachigen Theater bisher kaum sichtbar war. Das Stück spielt in einem asiatischen Supermarkt, wo sich drei Figuren begegnen. Durch Sprache, Musik und Tanz werden Erinnerungen, Begriffe und Beziehungen neu verhandelt. Truong will mit multimedialen Mitteln das Unsagbare sichtbar machen – und gängigen Zuschreibungen etwas entgegensetzen.

Benjamin Truong möchte nicht, dass Theater einer exklusiven Minderheit vorenthalten bleibt. Anfang August organisierte er deshalb gemeinsam mit dem Asian Future Collective aus Zürich das Community-Event Diaspora Dialogues. Vom Tofu-Workshop über Karaoke bis zu Gesprächen über Familiendynamiken entstand ein Raum für Austausch, der in Basel bisher gefehlt habe, so Truong.

Schon mit seinem letzten Stück Hörst du mich hat er Menschen ins Theater geholt, die sich dort zuvor nicht wohl fühlten – darunter auch seine Eltern. Für sie war Theater lange nicht zugänglich, etwa wegen der Sprachbarriere oder dem Gefühl, dort nicht dazugehören. Dies liege laut Truong zum Beispiel an den Themen, die im Theater gezeigt werde, sowie auch an der Repräsentation, also wen man da auf der Bühne eigentlich sehe. Er möchte mit seinem Theater Raum schaffen für Begegnung, Zuhören und Perspektivenwechsel, sowie insbesondere Vietnamesische und Menschen mit ähnlichen Erfahrungen im deutschsprachigen Raum vermitteln, dass sie mit ihren Fragen und Suche nach Identitäten nicht alleine sind.