Wie viel hat das Ende des 1. Weltkrieges noch mit unserer heutigen Welt zu tun? Die englische Art/Indierockband Field Music gehen dieser Frage in ihrem ersten Konzeptalbum nach.

Was wäre ein Schicksal, schlimmer als der Tod? Für Songwriter Sam Treber ganz klar: einer Welt zuzuschauen, deren Klima zu Grunde geht. Diesem Zustand fühlen Short Fictions nach, auf einer wunderbar dramatischen Emo Scheibe.

Der kanadische Produzent Kaytranada hat mit Bubba sein zweites Album released - eine "soulful" Danceplatte. Es ist ein Album, das wie ein smoother DJ-Mix von Track zu Track führt. Darauf zu hören sind illustre Gäste wie zum Beispiel Pharell Williams. 

Die Musikredaktion hat Euch jeden Montag in diesem Jahr neue Alben vorgestellt - das sind also rund 50 Platten, über die Ihr einen Review von uns gehört habt. Die Auswahl der besten Alben aus dem 2019 fiel uns alles andere als leicht. Hier findet Ihr unsere Top 10 der Alben aus diesem Jahr. 

Blondie Snitch hat mit "Swallowed" sein Debut-Album veröffentlicht. Darauf präsentiert der Basler international klingende Songs, die irgendwo zwischen R'n'B, Neo-Soul und zeitgenössichem Synth-Pop liegen. Blondie Snitch ist ein "artist to watch"!

Kein Gesang, keine Popstrukturen, nur kosmisch tänzelnde Synths und Loops. Die Basler Pop-Hymnen-Schmetterin Anna Aaron veröffentlicht überraschend ein Ambient Album (via bambient records).

Es wirkt entwaffnend, wie nüchtern, ehrlich und poetisch uns der späte, Leonard Cohen zusingt. Obschon uns dieser einmalige Künstler vor 3 Jahren verlassen hat, trommelte sein Sohn Adam Cohen gemäss dem Wunsche seines Vaters, eine kleine Runde von Musikern zusammen, um den letzten Gesangsaufnahmen neues Leben einzuhauchen.

Der New Yorker Rapper Wiki aka Patrick Morales legt eine soundgemachte Quarterlife Crisis hin die jedoch sagt: Auch wenn er am Boden sein sollte, die Krone bleibt auf seinem Kopf.

FKA Twigs hat ihr langersehntes zweites Album veröffentlicht. Auf "Magdalene" zeigt sich die Britin betont poetisch und verletzlich. 

Der kargen, sterilen Welt zum Trotze veröffentlichen die Londoner Rotzköpfe ihr drittes Album. Zeit im Studio hatten sie zwar wieder mal kaum, aber die Temperamente laufen heiss.

Mit "Crush" liefert Sam Sheppard alias Floating Points sein zweites Studioalbum. Der rote Faden ist eine ganz bestimmte Soundästhetik. Für diese musste der britische DJ und Modular-Fan sein gesamtes Studio umbauen. 

Gaddafi Gals sind ein eigenwilliges Musiker*innen-Kollektiv bestehend aus "zwei Gals und einem Boy". Ihr Sound lässt sich nicht wirklich in eine Schublade stecken, die genre-Bezeichnungen avant-garde Rap und R'n'B treffen es jedoch am ehesten. Ihre Lirics sind teils gesellschaftskritisch, teils einfach nur verspielt. 

Mit viel Ach und Krach beweist die Ex-Sonic Youth Bassistin, dass der Avantgarde Punk auch mit 66 Jahren nicht mehr abzuschütteln ist. Auf ihrem Debüt-Soloalbum nimmt sie die Welt auseinander und hält uns Fetzen ihrer Poesie entgegen.

Als weltweite Youtube Premiere hat die Band mit "Ghosteen" ihr neustes Studioalbum veröffentlicht. Es beschliesst eine Trilogie, die mit Push The Sky Away (2013) begann und mit Skeleton Tree (2016) weitergezogen wurde. Es ist ein tiefsinniges Album, durchzogen von Tragik und Schönheit.

Die Hamburger Techno-Rap-Combo Deichkind hat am 27. September ihr neues Album veröffentlicht. Darin vermischt sich politische Botschaft mit Remmidemmi-Feeling. 

Zum ersten Mal zentriert die Alabama Shakes Sängerin alles um sich selber: Neben hochstehendem Soul und Gospel machen experimentelle Jazz-Freakouts und aufbegehrende Lyrics das Solodebüt zu einem Triumph!

Sampa The Great gehört zu den wichtigsten aktuellen Rap-Stimmen. Die in Sambia geborene und in Australien lebende Künstlerin wandert zwischen Welten und Stilrichtungen hin und her. Gemeinsamer Nenner bleibt der HipHop. 

Auf dem dritten Album Marlanna Evans' aka Rapsody, schickt die US Rapperin 16 liebeserklärende Tracks an 16 schwarze Frauen. Sie bewegt sich dabei in einer selbstdeklarierten Linie der Kulturschöpfung mit Nina Simone, Maya Angelou oder Serena Williams.

Dreizehn Jahre nach ihrem Debut haben Bon Iver am vergangenen Freitag ihr viertes Studio-Album physisch released. Online konnte man die Songs schon etwas früher hören. Justin Vernon's Band hat mit "i,i" ein berührendes und vielschichtiges Gesamtkunstwerk veröffentlicht. 

Die Boyband, aka 14köpfiges Rap-Kollektiv veröffentlichen via RCA ihr fünftes Studioalbum. Jeder Track versprüht einen eigenen Flair,  wirkt insgesamt polierter, und - die Boys werden langsam erwachsen.

Das Debütalbum der irischen Punks kommt daher wie ein ziemlich schwarzer Blumenstrauss. Langsam donnernde Gitarren unterlegen eine Stimme die uns sensibel und brachial zuruft: Don't Cling To Life!

Africa Express ist ein grenzüberschreitendes Projekt von Damon Albarn, das Künstler*innen aus Afrika mit Musiker*innen aus Europa und den USA zu vernetzt - sowohl live auf der Bühne wie auch in Aufnahmestudios. EGOLI ist das neueste Africa Express Album, das sich ganz dem Sound von Johannesburg widmet. 

Durchatmen und nur nicht den Verstand verlieren! De Lorians sind eine 5köpfige Jazzrock Formation aus Tokyo, die auf ihrem Debütalbum am liebsten kosmische Welten entstehen lassen, nur um diese wieder einzureissen.

Ein Querschnitt unveröffentlichten Materials von Sessions aus den letzten 12 Jahren zeigen die Rapikone Nas zwar nicht immer im besten Licht, doch untermauern sie seinen Status als äusserst talentierten Geschichtenerzähler.

Mit selbstgebauten Instrumenten aus Elektroschrott erobern KOKOKO nicht nur ihre Heimat, die Demokratische Republik Kongo, sondern gleich ganz Europa. Wir stellen euch ihr Debüt-Album Fongola vor. 

Am Freitag veröffentlichte Fire Records mit Some Kind of Tension und Some Kind of Trip eine Bündelung der so wahnhaft-genialen Singles der Television Personalities; einer archetypischen Indieband.

Ein Akkord ist auch nur eine Ansammlung von Tönen. Diese scheinbar so simple Einsicht ist das Fundament, für die so surreale und doch wunderbare Musik Erin Birgy's.

Taxi Sampler 01: Rhythms & Vibes From the Spirit of Young Africa bedeutet Gqom, Afrobass, Afrohouse und andere afrikanische Club-Subgenres konzentriert auf einem Sampler. 

Sie spielen, als gebe es keine Schwerkraft. Ohne je zu wissen, wo oben und unten ist, entziehen sie sich jeglichen Genrekategorien und sind dabei der letzte Schrei aus der Londoner Gitarrenwelt.

Mattiel veröffentlichen ihr 2. Studioalbum. Es ist eine zuckersüsse Popschreibe, aufgenommen in den Farbtönen des Garage Rock und brillierend im Gesang.

INEZ hat mit Now ihr drittes Album veröffentlicht. Aufgenommen wurde es in Arizona. Zu hören sind Songs, die einem an einen Roadmovie erinnern. Gemeinsam mit Gabriel Sullivan hat Ines Brodbeck eine wunderbare Mischung aus fröhlich und dunkel hinbekommen. 

So einfach gestrickt und doch so umwerfend! Die von der Szene quasi-heiliggesprochenen Melbourne Punks haben nach ewigen 3 Jahren on tour endlich ihr Debütalbum veröffentlicht.

Tyler, The Creotor stellt mit "IGOR" sein neuestes Werk vor. Der HipHoper zeigt sich auf seinem neuen Album von seiner emotionalen Seite. Komplizierte Beziehungen stehen inhaltlich im Zentrum. Und: er rapt kaum, dafür aber seine prominenten Gäste. 

Der ungekrönte King of Northampton ist verliebt und frustriert in das niedergehende britische Königreich. In seiner heiss erwarteten Debütscheibe skizziert er Alltagsmomente des omnipräsenten Dramas.

Tank and the Bangas verbinden auf ihrem neuen Album "Green Balloon" Gefühle, Humor, Köpfen mit abwechslungsreichen Beats. 

Das Londoner Ezra Collective hat ein tolles Nu-Jazz Album released. Darauf zu hören ist ein Mix aus klassischen Jazz-Einflüssen, HipHop und Soul. 

Die Freaks sind wieder da! Nachdem die australischen Psych Rocker uns im 2017 ganze 5 Studioalben bescherten war lange nichts Neues mehr zu hören. Nun haben sie den Boogie für sich entdeckt.

Es mag an ein Wunder grenzen, doch das dritte Album der Fat Whites hat tatsächlich das Licht der Welt erblickt. Nach stetigen Brüchen im Line Up, den Drogen und den Entzügen, dem Frönen des Exzesses und dem omnipräsenten Zustand der existenziellen Anstössigkeit haben sie in Sheffield ihr neustes Werk eingespielt.

Die Dubliner Postpunks sind mitreissend, romantisch und aufwühlend. Nun ist endlich die Debütplatte hier, die den Hype um die Band auf 11 Songs rechtfertigt und die Musik verewigt.

Das sechste und neueste Album von Helado Negro klingt so entspannt, dass man nicht anders kann, als sich zurück zu lehnen, mitzusummen oder eben zu lächeln - passend zum Album Titel: This Is How You Smile. Danielle Bürgin. 

Sie waren "die beste deutsche Band der 80er Jahre", trotzdem kam kaum einer zu ihren Konzerten. In einem 5 teiligen Boxset erinnert Tapete Records an eine besondere Band, der Punk Avantgarde.

Sascha Ring alias Apparat bringt nach seinen beiden Alben zusammen mit Moderat nun wieder eine Platte raus, die ganz nach ihm klingt: melancholisch, mit vielen leisen, analogen Tönen und wenig Show-Effekt. Danielle Bürgin stellt euch "LP5" im Album der Woche vor. 

Egal ob bissig oder schwärmend, Little Simz überzeugt auf ihrem dritten Longplayer mit Coolness, musikalischer Abwechslung und inhaltlicher Prägnanz. Warum ist sie eigentlich noch kein Superstar?

Die junge norwegische Band spielt sich auf ihrer Debütscheibe rasant durch die Genres der letzten 50 Jahre. Ein kurzweiliger Trip, findet Musikredakteur Mirco Kaempf.

Acht Jahre nach ihrem Album Monkeytown melden sich Gernot Bronsert und Sebastian Szary als Modeselektor mit "Who Else" zurück. Nach ihrer Zeit als Moderat (Modeselektor & Apparat) kehren die beiden Sound-Tüftler zurück zu ihren Techno-Wurzeln. Danielle Bürgin.

Vieles hat dafür gesprochen, dass das 2.Studioalbum von Yak niemals das Licht der Welt erblicken würde. Doch hier ist es. Und es kommt gleich einem idealistischen Manifest der Rock&Roll Bohèmia. 

Dua Saleh lassen sich weder musikalisch in eine Schublade stecken, noch fühlen sie sich klar einem Geschlecht zuordnen. Ihre Musik klingt jedenfalls stark, hat einen warmen Klang und überzeugt auch stimmlich. Danielle Bürgin.

Im 7. Studioalbum als White Fence bestärkt der Kalifornier seinen Ruf als Ikone der LoFi Psychedelik und Macher der etwas absonderlichen Musik.

Mit ihrem neuen Album Pallas Dreams nimmt uns Anna Aaron mit in ihre Kindheit. Die Erinnerungen an die Jahre auf den Philippinen mit ihrer Famile haben sie geprägt. Dies verarbeitet sie nun in den neuen Songs. 

Der Reverend rezitiert mal wieder unheilvolle Klänge aus dem Buch des Garage Rock und schickt sie hinaus in die Welt. Wir haben reingehört ins neue Album und sind vor allem seiner Mitstreiterin verfallen.

Was ist das Gegenteil von Perfektion? Der Basler Musiker Mono Mojo ist so etwas wie eine wuchernde One-Man-Blues Machine. Als nimmermüder Verfechter der Roh- und Einfachheit beschwört er die vergessenen Geister des Blues in seinem 2. Album Graveyard Melodies

Die 23-jährige Rebekka Petersen stammt von den Färöer Inseln. Ihre Musik erinnert an die aus entfernten Welten. Sie klingt melancholisch, verträumt und märchenhaft. Danielle Bürgin hat sich Rebekka Petersens neues Album Vekt für Euch angehört. 

Hier findest die neuen Alben, welche für die ersten paar Monate im neuen Jahr angekündigt sind. 

Die Musikredaktoren Danielle Bürgin und Mirco Kaempf haben drei Alben aus dem 2018 rausgepickt, die sie persönlich besonders gut finden. Ausgewählt haben sie die neuen Alben von DJ Koze, Insecure Men und von Kamasi Washington.

Mit "mea culpa" haben Bilderbuch das erste von zwei neuen Alben veröffentlicht. Darauf zu hören sind neun ruhige, nachdenkliche Songs. Bilderbuch zeigen sich ehrlich, verletztlich. Danielle Bürgin 

Der Schweizer Electronic Producer + Beatmaker FLEXFAB (Neuchâtel) hat sich mit einer hochmodernen Kombination aus verdrehten Rhythmen, Elektronik und zerstörerischer Bassmusik ins Rampenlicht katapultiert. 

Zwischen Ambient, Jazz und avant-Pop lässt die japanische Singer Songwriterin ein beinahe archäologisches Klangwerk entstehen. Vertrieben vom Kultlabel Drag City.

Der neue Release von Anderson Paak kommt gleich einer Funk Explosion in der kalifornischen Rap Landschaft. 

Sie sind zwischen zwanzig und dreissig Jahre alt – aber sie spielen die Musik ihrer Väter und Grossväter. London erlebt im Moment einer der wichtigsten Revivals der Jazz-Geschichte. Dazu gehört die Band Maisha, unter anderem mit Nubya Garcia am Saxophon. Maisha widmen sich dem spiritual Jazz aus den 1960ern und 1970ern. Ihr Album There Is A Place ist auf BBC Radio-DJ und Gilles Peterson’s Label Brownswood Recordings erschienen. Danielle Bürgin.