Auch in der neuen Scheibe der Viagra Boys trümmert Frontsänger Sebastian Murphy rum wie eine Punkrock Action Figur. Aber das weiss er selbst am besten: Welfare Jazz ist ein selbst-ironisches Spiel mit lauten Klängen und schrägen Tönen.

Die Psych-Band mit dem wohl penetrantesten Output Australiens nimmt uns in ihrem neusten Release zurück zu ihren Anfängen, vor 10 Jahren. Teenage Gizzard ist wild, manisch, LoFi und zeigt eine (noch) unreife Band die alles will, aber noch nicht so recht weiss, wo ihr der Kopf steht.

Einfühlsame Mundart Säuseleien, mysteriös-elektronischer Protest, Basler Rock&Roll Historie und monotone Punk Skandierungen. Diese vier Alben haben es uns dieses Jahr besonders angetan!

Mit dem Album "Ich liebe dich" haben Dino Brandão, Faber und Sophie Hunger das wahrscheinlich romantischste Mundartalbum der letzten Jahre gemacht. Poetisch, melancholisch und authentisch singen die drei von Liebe, Sehnsucht und Fernweh in Zeiten von Reiseeinschränkungen. Grossartig!

Anstatt Weltuntergangsstimmung veröffentlicht das elektronische New Yorker Duo ein Quarantänealbum, mit einem durchwegs verspielt-optimistischen Unterton.

Vier Jahre nach dem Dahinscheiden von Sharon Jones veröffentlicht Daptone Records einen Querschnitt der aufgezeichneten Coverversionen dieser herausragenden Soul Truppe. Das ist mehr als blosse Nostalgie, sondern ein Triumph an Recording und Performance.

Liraz Charhi, Tochter iranischer Juden, wurde in Israel geboren. Mit ihrem neuesten Album Zan (auf Deutsch "Frau") hat die Sängerin und Schauspielerin so etwas wie ein Tabu gebrochen. Nicht nur, dass sie auf Farsi anstatt hebräisch singt, sondern auch weil sie mit iranischen Musikerinnen zusammen gearbeitet hat. 

Einsamkeit, Isolation oder Entfremdung. All das sind Motive, die auf dem dritten Album der Landshapes auftauchen. Sie untersuchen die Besonderheit zwischenmenschlicher Kontakte mal brummend psychedelisch, mal lieblich, elektronisch.

Das elektronische leftfield Duo Camila Fuchs beschwören auf ihrem dritten Longplayer die Sonne und andere Naturgewalten. Dabei liefern sie den perfekten Soundtrack für eine Generation, rasend im Koma der planetarischen Unendlichkeit.

In den 1990ern hat Krust unter anderem mit Roni Size die Drum'n'Bass Szene in Bristol/UK massgeblich mitbegfründet und jahrelang geprägt. Nach 14 Jahren Funkstille meldet sich der Produzent und DJ mit einem neuen Album zurück. "The Edge Of Everything" ist eine Mischung aus Sci-Fi-Thriller und Meditationshilfe. 

Michal Turtle wurde von der Kreativ- und Musikszene der 1980ern Jahren in London geprägt. Seine Arbeit wird heute von vielen Musiksammler*innen hoch geschätzt. Auf dem Basler Label Planisphere ist kürzlich ein Remix-Album erschienen, auf dem jüngere Produzent*innen ihre eigenen Interpretationen von Michal Turtle's Musik präsentieren. 

Binge-watching mit den Gorillaz! Damon Albarn und Jamie Hewlett lassen die Affen tanzen und feiern eine Season One mit einer beeindruckenden Liste an guest-stars.

Spaza aus Südafrika liefert nach ihrem letztjährigen vielgelobten Debut ein neues Album. Uprize! ist der Soundtrack zu einem Dokumentarfilm zu den Studenten-Aufständen von Soweto im 1976. Der Jazz-beeinflusste Sound dieses Musiker-Ensembles aus Südafrika klingt dunkel und doch sehr kraftvoll - passend zum Thema. Erschienen ist es auf dem Label Mushroom Hour Half Hour. 

Die ex Moloko Sängerin Róisín Murphy war schon immer mehr Art als Pop. Für ihr nun fünftes Solo Studioalbum geht sie voll auf die Disco Schiene - und schmückt dieses Genre auf ihre Weise aus, mit ganz viel Geist.

Wie aggressiv kann Liebe klingen? Die Antwort liegt irgendwo im furiosen wie auch moralistischen, dritten Album der Idles begraben. Doch die Weltverbesserung hat so ihre Tücken.

Erstmals erhebt Georgie Anne Muldrow auch für ihr Zweitprojekt Jyoti ihre eigene Stimme - und beschwört das politische Echo von Jazzgrössen vergangener Tage. Spiritual, cosmic und afrofuturistisch.

Eine 63 jährige Frau steigt in ein Holzfass und schmeisst sich die Niagarafälle hinunter. Und überlebt. Was hat diese Frau mit der gleichnamigen Zürcher Band zu tun, die nun ihre Debütscheibe herausbringt? Rock&Roll, natürlich.

Von Radiohead, dem Klimawandel und persönlichem Wandel inspiriert, hat die walisische Musikerin Kelly Lee Owens ein neues Album released: Inner Song lässt tief in ihr Eigenleben blicken. 

Nur wer geerdet ist, lernt seine Umwelt zu verstehen - und zu hören. Die Londoner Saxophonistin Nubya Garcia veröffentlicht mit Source ihr ersehntes Debütstudioalbum via Concord Jazz und bietet neue Perspektiven auf die afrikanische Diaspora.

Der irländische Produzent Jacknife Lee (U2, R.E.M, The Killers...) hat sich auf seinem neuen Album musikalisch aus seiner Comfortzone bewegt. Anstatt melancholischen Modern Rock hören wir Rhythmus betonte, tanzbare Tracks mit Feature-Gästen wie Petite Noire, Beth Ditto oder auch Haviah Mighty. 

Das neue Album der Poetry Punks badet in Schwermut. Gerademal ein Jahr nach ihrem gefeierten Debütalbum rennen die Dubliners nicht mehr durch irische Strassen, sondern öffnen sich rauschender Melancholie. Doch der Wehklang reüssiert.

So oft steht am Afang eines Meisterwerkes eine simple Skizze.  Im Falle von PJ Harvey war es die Akustikgitarre und der Gesang. Dieser ist roh und überwältigend, auf diesen nun erschienener Demo LP zu ihrem Debütstudioalbum von 1992.

Zara McFarlane nimmt uns mit ihrem neuen Album Songs Of An Unknow Tongue auf eine Reise zu den musikalischen und spirituellen Traditionen Jamaicas. Die britische Jazz-Sängerin erzählt in ihren Songs von Identität, Rasse und Kolonialismus.

Wieviel Popmusik haben wir schon gebrochenen Herzen zu verdanken? Jonathan Bree reiht sich mit seinem vierten Album in den Kanon der Lonely Hearts ein und verführt uns mit kosmischen Zeitverschiebungen und lyrischer Galanz.

Das Londoner Trio Pozi setzt sich zusammen aus Schlagzeug, Bass und Violine. Auf ihrer neuen EP instrumentalisieren sie alltägliche Post Brexit Paranoia, die durchaus tanzbar ist.

Das wohl heissteste Trio aus Houston, Texas hat sein drittes Album veröffentlicht: Auf "Mordechai" zeigt sich die Band Khruangbin einmal mehr von seiner super entspannten Seiten. Neu sind die zahlreichen Vocals von Laura Lee (Bass & Lead). Geblieben sind die Einflüsse aus vergangenen Epochen und fernen Kontinenten. 

Das 39. Studioalbum des grummelnden, bald 80jährigen Literaturnobelpreisträgers überrascht mit einer Einfühlsamkeit, die man von diesem so schwer fassbaren Geist nicht oft zu hören kriegt.

Die Band Toot.Ard stammt aus den Golan Höhen, ein durch Isreal kontrolliertes Gebiet auf ehemalig syrischem Boden. Ihr neues Album haben sie "Migrant Birds" getauft, ein Titel der auf ihren Alltag als staatenlose Künstler anspielt. Musikalisch widment sich "Migrant Birds" dem arabischen Disco-Sound der 1980er Jahre.

Auf dem dritten Longplayer der Portland Postpunks wird der Harmonie den Rücken gekehrt. Doch sind es die surrealistischen Poesiefetzen und deadpan Vocals, die berauschen wie ein nüchterner Acidtrip. Check out our interview!

The Cool Greenhouse legen mit ihrer Debütscheibe das perfekte Album hin, um eure Eltern in den Wahnsinn zu treiben. Absurdismus für Post-Punk-Masochisten.

Das in Hamburg gegründete Liebhaber-Label DIAL feiert seinen 20. Geburtstag mit einer Compilationserie. Am 22. Mai ist der erste Teil erschienen. Im Kulturtipp erzählt Mitbegründer Peter Kersten (DJ Lawrence) wie die Idee zum Label entstand und warum er glaubt, dass Underground-Clubs (auch im House- und Techno-Bereich) praktisch jede Krise überstehen. 

Zwischen koreanischem Folk und New York Avantgarde steht die Cellistin Okkyung Lee. Mit ihrem Quartett reibt, kratzt, säuselt und improvisiert sie auf einer Spannungsbreite, die elegant und spielerisch daherkommt.

Obaro Ejimiwe aka Ghostpoet ist der Welt sichtlich müde. Doch arbeitet er weiter: Fernab des Hip Hop und zugleich höchst versiert im Sprechgesang inszeniert er seine dystopische Sicht auf unsere Gegenwart in exquisiten Tönen, Klängen und Texten.

Fynn Kliemann hat mit "Pop" sein zweites Album veröffentlicht. Wer sein Album kauft, unterstützt auch noch talentierte Nachwuchsbands.Warum man es nur bis Ende Mai vorbestellen kann und wieso er am liebsten alles selbst macht - vom Songschreiben über Labelarbeit bis zum Verschicken der CDs - hörst Du in diesem Beitrag. 

Entstanden ist Jacqueline on Tour und im eigenem Heim. In einer Art Selbstisolation noch lange vor Corona, stülpte sich Haley Fohr das Kostüm der Jackie Lynn über und glänzt mit alienhaftem Pathos und viel astralem Glamour.

Mavi Phoenix hat sein ganzes Album seinem Coming Out als Transmann gewidmet. Entstanden ist ein sehr persönliches Album, das stillistisch von Rap über Trap bis Pop geht. Mavi Phoenix soll im August am diesjährigen Polyfon Festival (vormals Open Air Basel) auftreten.

Der englische Produzent Will Archer hat ein Flair für exquisite Kompositionen und den Autor John Fante. Dies äussert sich auf seinem nun endlich erschienenen Debütalbum als Wilma Archer. Ein paar namenhafte Gäste sind auch mit von der Party.

Nach strebsamen fünf Jahren in der Brighton DIY Szene, erhalten Porridge Radio für ihre Zweitlings LP nun erstmals internationales Aufsehen. Sängerin Dana Margolin gibt sich derweil schelmisch: "Ich habe schon immer gewusst, dass wir die beste Band der Welt sind".

The Dynamites waren die wildgewordenen Geburtshelfer des Schweizer Rock&Roll. Nun scheint ein 2LP-Boxset frisches Licht auf eine Kleinbasler Band, die sonst nur noch verkratzt zu hören war.

Der kanadische Produzent und Songschreiber Dan Snaith aka Caribou hat nach 6 Jahren ein neues Album veröffentlicht. Suddenly ist unser Album der Woche.

Moses Boyd released mit Dark Matter sein erstes Solo Album. Darauf zu hören sind sämtliche Facetten des UK-Nu-Jazz. Polyrhythmische Trommelwirbel, Saxophon-Parts, die einen in den Bann ziehen oder auch Vocals, die direkt unter die Haut gehen. 

So schön hat englischer Frust in einer Debütscheibe schon lange nicht mehr geklungen. Das Quartett aus Leeds rezitiert die Postpunk-Greats und brüllt uns absrakt-politische Lyrics entgegen.

Modus Vivendi, das Debut von Kanye West-Protégée 070 Shake: Ein vielseitiges Soul-Trap-Album, das von Liebeskummer und anderen Geschichten einer 22-Jährigen erzählt. 

Das Fuzzpedal wird zur Heugabel! Für ihr 9. Studioalbum bewegen sich die enfants terribles des Garage Rock auf das Terrain des Country. Das ist mitreissend, selbst für müde Ohren auf der anderen Seite des Atlantiks.

Der Berner Rapper Nativ hat sich mit seinem Bieler Kollegen Buds Penseur zusammen getan, um das Duo Psycho'n'Odds zu gründen. Ihr gemeinsames Album Radiation World weist 16 starke HipHop und Trap-Tracks auf. Am 28. Februar sind sie im Sommercasino zu sehen. 

Wie viel hat das Ende des 1. Weltkrieges noch mit unserer heutigen Welt zu tun? Die englische Art/Indierockband Field Music gehen dieser Frage in ihrem ersten Konzeptalbum nach.

Was wäre ein Schicksal, schlimmer als der Tod? Für Songwriter Sam Treber ganz klar: einer Welt zuzuschauen, deren Klima zu Grunde geht. Diesem Zustand fühlen Short Fictions nach, auf einer wunderbar dramatischen Emo Scheibe.

Der kanadische Produzent Kaytranada hat mit Bubba sein zweites Album released - eine "soulful" Danceplatte. Es ist ein Album, das wie ein smoother DJ-Mix von Track zu Track führt. Darauf zu hören sind illustre Gäste wie zum Beispiel Pharell Williams. 

Die Musikredaktion hat Euch jeden Montag in diesem Jahr neue Alben vorgestellt - das sind also rund 50 Platten, über die Ihr einen Review von uns gehört habt. Die Auswahl der besten Alben aus dem 2019 fiel uns alles andere als leicht. Hier findet Ihr unsere Top 10 der Alben aus diesem Jahr. 

Blondie Snitch hat mit "Swallowed" sein Debut-Album veröffentlicht. Darauf präsentiert der Basler international klingende Songs, die irgendwo zwischen R'n'B, Neo-Soul und zeitgenössichem Synth-Pop liegen. Blondie Snitch ist ein "artist to watch"!

Kein Gesang, keine Popstrukturen, nur kosmisch tänzelnde Synths und Loops. Die Basler Pop-Hymnen-Schmetterin Anna Aaron veröffentlicht überraschend ein Ambient Album (via bambient records).

Es wirkt entwaffnend, wie nüchtern, ehrlich und poetisch uns der späte, Leonard Cohen zusingt. Obschon uns dieser einmalige Künstler vor 3 Jahren verlassen hat, trommelte sein Sohn Adam Cohen gemäss dem Wunsche seines Vaters, eine kleine Runde von Musikern zusammen, um den letzten Gesangsaufnahmen neues Leben einzuhauchen.

Der New Yorker Rapper Wiki aka Patrick Morales legt eine soundgemachte Quarterlife Crisis hin die jedoch sagt: Auch wenn er am Boden sein sollte, die Krone bleibt auf seinem Kopf.

FKA Twigs hat ihr langersehntes zweites Album veröffentlicht. Auf "Magdalene" zeigt sich die Britin betont poetisch und verletzlich. 

Der kargen, sterilen Welt zum Trotze veröffentlichen die Londoner Rotzköpfe ihr drittes Album. Zeit im Studio hatten sie zwar wieder mal kaum, aber die Temperamente laufen heiss.

Mit "Crush" liefert Sam Sheppard alias Floating Points sein zweites Studioalbum. Der rote Faden ist eine ganz bestimmte Soundästhetik. Für diese musste der britische DJ und Modular-Fan sein gesamtes Studio umbauen. 

Gaddafi Gals sind ein eigenwilliges Musiker*innen-Kollektiv bestehend aus "zwei Gals und einem Boy". Ihr Sound lässt sich nicht wirklich in eine Schublade stecken, die genre-Bezeichnungen avant-garde Rap und R'n'B treffen es jedoch am ehesten. Ihre Lirics sind teils gesellschaftskritisch, teils einfach nur verspielt. 

Mit viel Ach und Krach beweist die Ex-Sonic Youth Bassistin, dass der Avantgarde Punk auch mit 66 Jahren nicht mehr abzuschütteln ist. Auf ihrem Debüt-Soloalbum nimmt sie die Welt auseinander und hält uns Fetzen ihrer Poesie entgegen.

Als weltweite Youtube Premiere hat die Band mit "Ghosteen" ihr neustes Studioalbum veröffentlicht. Es beschliesst eine Trilogie, die mit Push The Sky Away (2013) begann und mit Skeleton Tree (2016) weitergezogen wurde. Es ist ein tiefsinniges Album, durchzogen von Tragik und Schönheit.

Die Hamburger Techno-Rap-Combo Deichkind hat am 27. September ihr neues Album veröffentlicht. Darin vermischt sich politische Botschaft mit Remmidemmi-Feeling. 

Zum ersten Mal zentriert die Alabama Shakes Sängerin alles um sich selber: Neben hochstehendem Soul und Gospel machen experimentelle Jazz-Freakouts und aufbegehrende Lyrics das Solodebüt zu einem Triumph!

Sampa The Great gehört zu den wichtigsten aktuellen Rap-Stimmen. Die in Sambia geborene und in Australien lebende Künstlerin wandert zwischen Welten und Stilrichtungen hin und her. Gemeinsamer Nenner bleibt der HipHop. 

Auf dem dritten Album Marlanna Evans' aka Rapsody, schickt die US Rapperin 16 liebeserklärende Tracks an 16 schwarze Frauen. Sie bewegt sich dabei in einer selbstdeklarierten Linie der Kulturschöpfung mit Nina Simone, Maya Angelou oder Serena Williams.

Dreizehn Jahre nach ihrem Debut haben Bon Iver am vergangenen Freitag ihr viertes Studio-Album physisch released. Online konnte man die Songs schon etwas früher hören. Justin Vernon's Band hat mit "i,i" ein berührendes und vielschichtiges Gesamtkunstwerk veröffentlicht. 

Die Boyband, aka 14köpfiges Rap-Kollektiv veröffentlichen via RCA ihr fünftes Studioalbum. Jeder Track versprüht einen eigenen Flair,  wirkt insgesamt polierter, und - die Boys werden langsam erwachsen.

Das Debütalbum der irischen Punks kommt daher wie ein ziemlich schwarzer Blumenstrauss. Langsam donnernde Gitarren unterlegen eine Stimme die uns sensibel und brachial zuruft: Don't Cling To Life!

Africa Express ist ein grenzüberschreitendes Projekt von Damon Albarn, das Künstler*innen aus Afrika mit Musiker*innen aus Europa und den USA zu vernetzt - sowohl live auf der Bühne wie auch in Aufnahmestudios. EGOLI ist das neueste Africa Express Album, das sich ganz dem Sound von Johannesburg widmet. 

Durchatmen und nur nicht den Verstand verlieren! De Lorians sind eine 5köpfige Jazzrock Formation aus Tokyo, die auf ihrem Debütalbum am liebsten kosmische Welten entstehen lassen, nur um diese wieder einzureissen.

Ein Querschnitt unveröffentlichten Materials von Sessions aus den letzten 12 Jahren zeigen die Rapikone Nas zwar nicht immer im besten Licht, doch untermauern sie seinen Status als äusserst talentierten Geschichtenerzähler.

Mit selbstgebauten Instrumenten aus Elektroschrott erobern KOKOKO nicht nur ihre Heimat, die Demokratische Republik Kongo, sondern gleich ganz Europa. Wir stellen euch ihr Debüt-Album Fongola vor. 

Am Freitag veröffentlichte Fire Records mit Some Kind of Tension und Some Kind of Trip eine Bündelung der so wahnhaft-genialen Singles der Television Personalities; einer archetypischen Indieband.

Ein Akkord ist auch nur eine Ansammlung von Tönen. Diese scheinbar so simple Einsicht ist das Fundament, für die so surreale und doch wunderbare Musik Erin Birgy's.

Taxi Sampler 01: Rhythms & Vibes From the Spirit of Young Africa bedeutet Gqom, Afrobass, Afrohouse und andere afrikanische Club-Subgenres konzentriert auf einem Sampler. 

Sie spielen, als gebe es keine Schwerkraft. Ohne je zu wissen, wo oben und unten ist, entziehen sie sich jeglichen Genrekategorien und sind dabei der letzte Schrei aus der Londoner Gitarrenwelt.

Mattiel veröffentlichen ihr 2. Studioalbum. Es ist eine zuckersüsse Popschreibe, aufgenommen in den Farbtönen des Garage Rock und brillierend im Gesang.

INEZ hat mit Now ihr drittes Album veröffentlicht. Aufgenommen wurde es in Arizona. Zu hören sind Songs, die einem an einen Roadmovie erinnern. Gemeinsam mit Gabriel Sullivan hat Ines Brodbeck eine wunderbare Mischung aus fröhlich und dunkel hinbekommen. 

So einfach gestrickt und doch so umwerfend! Die von der Szene quasi-heiliggesprochenen Melbourne Punks haben nach ewigen 3 Jahren on tour endlich ihr Debütalbum veröffentlicht.

Tyler, The Creotor stellt mit "IGOR" sein neuestes Werk vor. Der HipHoper zeigt sich auf seinem neuen Album von seiner emotionalen Seite. Komplizierte Beziehungen stehen inhaltlich im Zentrum. Und: er rapt kaum, dafür aber seine prominenten Gäste. 

Der ungekrönte King of Northampton ist verliebt und frustriert in das niedergehende britische Königreich. In seiner heiss erwarteten Debütscheibe skizziert er Alltagsmomente des omnipräsenten Dramas.

Tank and the Bangas verbinden auf ihrem neuen Album "Green Balloon" Gefühle, Humor, Köpfen mit abwechslungsreichen Beats. 

Das Londoner Ezra Collective hat ein tolles Nu-Jazz Album released. Darauf zu hören ist ein Mix aus klassischen Jazz-Einflüssen, HipHop und Soul. 

Die Freaks sind wieder da! Nachdem die australischen Psych Rocker uns im 2017 ganze 5 Studioalben bescherten war lange nichts Neues mehr zu hören. Nun haben sie den Boogie für sich entdeckt.

Es mag an ein Wunder grenzen, doch das dritte Album der Fat Whites hat tatsächlich das Licht der Welt erblickt. Nach stetigen Brüchen im Line Up, den Drogen und den Entzügen, dem Frönen des Exzesses und dem omnipräsenten Zustand der existenziellen Anstössigkeit haben sie in Sheffield ihr neustes Werk eingespielt.

Die Dubliner Postpunks sind mitreissend, romantisch und aufwühlend. Nun ist endlich die Debütplatte hier, die den Hype um die Band auf 11 Songs rechtfertigt und die Musik verewigt.

Das sechste und neueste Album von Helado Negro klingt so entspannt, dass man nicht anders kann, als sich zurück zu lehnen, mitzusummen oder eben zu lächeln - passend zum Album Titel: This Is How You Smile. Danielle Bürgin. 

Sie waren "die beste deutsche Band der 80er Jahre", trotzdem kam kaum einer zu ihren Konzerten. In einem 5 teiligen Boxset erinnert Tapete Records an eine besondere Band, der Punk Avantgarde.

Sascha Ring alias Apparat bringt nach seinen beiden Alben zusammen mit Moderat nun wieder eine Platte raus, die ganz nach ihm klingt: melancholisch, mit vielen leisen, analogen Tönen und wenig Show-Effekt. Danielle Bürgin stellt euch "LP5" im Album der Woche vor. 

Egal ob bissig oder schwärmend, Little Simz überzeugt auf ihrem dritten Longplayer mit Coolness, musikalischer Abwechslung und inhaltlicher Prägnanz. Warum ist sie eigentlich noch kein Superstar?

Die junge norwegische Band spielt sich auf ihrer Debütscheibe rasant durch die Genres der letzten 50 Jahre. Ein kurzweiliger Trip, findet Musikredakteur Mirco Kaempf.

Acht Jahre nach ihrem Album Monkeytown melden sich Gernot Bronsert und Sebastian Szary als Modeselektor mit "Who Else" zurück. Nach ihrer Zeit als Moderat (Modeselektor & Apparat) kehren die beiden Sound-Tüftler zurück zu ihren Techno-Wurzeln. Danielle Bürgin.

Vieles hat dafür gesprochen, dass das 2.Studioalbum von Yak niemals das Licht der Welt erblicken würde. Doch hier ist es. Und es kommt gleich einem idealistischen Manifest der Rock&Roll Bohèmia. 

Dua Saleh lassen sich weder musikalisch in eine Schublade stecken, noch fühlen sie sich klar einem Geschlecht zuordnen. Ihre Musik klingt jedenfalls stark, hat einen warmen Klang und überzeugt auch stimmlich. Danielle Bürgin.

Im 7. Studioalbum als White Fence bestärkt der Kalifornier seinen Ruf als Ikone der LoFi Psychedelik und Macher der etwas absonderlichen Musik.

Mit ihrem neuen Album Pallas Dreams nimmt uns Anna Aaron mit in ihre Kindheit. Die Erinnerungen an die Jahre auf den Philippinen mit ihrer Famile haben sie geprägt. Dies verarbeitet sie nun in den neuen Songs. 

Der Reverend rezitiert mal wieder unheilvolle Klänge aus dem Buch des Garage Rock und schickt sie hinaus in die Welt. Wir haben reingehört ins neue Album und sind vor allem seiner Mitstreiterin verfallen.

Was ist das Gegenteil von Perfektion? Der Basler Musiker Mono Mojo ist so etwas wie eine wuchernde One-Man-Blues Machine. Als nimmermüder Verfechter der Roh- und Einfachheit beschwört er die vergessenen Geister des Blues in seinem 2. Album Graveyard Melodies

Die 23-jährige Rebekka Petersen stammt von den Färöer Inseln. Ihre Musik erinnert an die aus entfernten Welten. Sie klingt melancholisch, verträumt und märchenhaft. Danielle Bürgin hat sich Rebekka Petersens neues Album Vekt für Euch angehört. 

Hier findest die neuen Alben, welche für die ersten paar Monate im neuen Jahr angekündigt sind. 

Die Musikredaktoren Danielle Bürgin und Mirco Kaempf haben drei Alben aus dem 2018 rausgepickt, die sie persönlich besonders gut finden. Ausgewählt haben sie die neuen Alben von DJ Koze, Insecure Men und von Kamasi Washington.

Mit "mea culpa" haben Bilderbuch das erste von zwei neuen Alben veröffentlicht. Darauf zu hören sind neun ruhige, nachdenkliche Songs. Bilderbuch zeigen sich ehrlich, verletztlich. Danielle Bürgin