X_ARTS Festival - ein Sound- und Kunstfestival am 20. und 21. Oktober

Platz für Transformation und Utopien!

X_ARTS Festival: Radio X feiert seinen 25. Geburtstag mit einem Sound- und Kunstfestival!:

Nach 25 Jahren blicken wir stolz zurück und voller Mut in die Zukunft: Wir nehmen das Jubiläumsjahr zum Anlass, dem Wandel und den Utopien Platz zu schaffen. Wir laden am 20. & 21. Oktober zum Kunst- und Soundfestival „X_ARTS Festival“ in der TransBona Halle auf dem Dreispitz ein.

Radio X ist eine wichtige Radio-Plattform für regionales Musik-, Kultur- und Kunstschaffen. Diese Plattform wollen wir nun im physischen Raum erweitern. On air berichtet Radio X täglich über Konzerte, Ausstellungen, Festivals sowie über gesellschaftlich relevante Themen wie Vielfalt und Nachhaltigkeit. All dies verbinden wir nun in einem Festival, das auf den Gedanken der Weiterentwicklung, der Community und den Gemeinsamkeiten basiert.

Festival-Thema: Wandel, Transformation und Utopien
Radio X sieht sich als Plattform und Schnittstelle im Bereich Kultur, Wandel und Gesellschaft. Dies ist auch Thema des Festivals: Neue Herangehensweisen, neue Visionen einer Welt, die mitten im Wandel steht, stimmen zu einem neuen Kanon ein. Das Kurationsteam (Danielle Bürgin, Luzius Bauer, Clemens Fiechter) setzt sich zum Ziel, Kontraste zu erlauben und Gemeinsamkeiten zu schaffen.

Inspiration für das Publikum
Das Festival zeigt, wie Kunst dazu beitragen kann, eine bessere Zukunft zu gestalten. Live-Interaktionen und Radio-Talk-Formate sollen Anstösse für Veränderungsprozesse in der Gesellschaft, Kultur und Kunst geben. Ganz nach dem Motto: Lasst uns gemeinsam das Radio X Jubiläumsjahr feiern – mit euren Visionen, Utopien und Träumen. Erlebbar gemacht wird das Festival und seine Botschaften durch Videoinstallationen, Performances, Skulpturen, Klangkünstler:innen, elektronische Live-Acts und Talks.

HIER GEHT'S ZUM PROGRAMM. Im Sinne der Zugänglichkeit ist der Eintritt zum Festival gratis.

Öffnungszeiten: Freitag, 20.10., 17:30 bis 22 Uhr & Samstag, 21.10., 12 bis 22 Uhr.

Anfahrt: TransBona Halle, Florenz-Strasse 13 (mit ÖV: Tram 11 bis Freilager oder Tram 10/Bus 36 bis Dreispitz // Mit dem Auto von Basel City Richtung Münchenstein/Dreispitz-Freilager, Einfahrtstor 13, Parkhaus: Ruchfeld)

Communitygedanke
Die Musik- und Kunstschaffende stammen vorwiegend aus der Region und gehören zum Radio X Netzwerk. Zu den befreundeten Institutionen und Partner:innen von X_ARTS Festival gehört unter anderem HyperWerk Institut IXDM HGK Basel FHNW (HGK Basel FHNW), das HeK (Haus der elektronischen Künste), das Kunsthaus Baselland, das Offcut, iart, WerkZeichnerei, Point de Vue, Culturescapes, Sable & Chaux, Bar Rouine, PF25 und Norient.

Unterstützt wird das X_ARTS Festival durch Swisslos Fonds BS, Swisslos Fonds BL, Christoph Merian Stiftung Basel, die Eckenstein-Geigy Stiftung , die Gemeinde Münchenstein, die Stiftung für Radio und Kultur Schweiz SRKS, sowie durch die GGG Basel. Werde auch Du Supporter:in und ein FRIEND OF X_ARTS FESTIVAL und unterstütze uns in unserer Vision, Kunst und Musik fühlbar zu machen. Bereits gespendet hat unter anderem die Galerie Stampa am Spalenberg.

Supporte uns bei Interesse mit einem frei gewählten Beitrag für das «X_ARTS Festival» am 20. und 21. Oktober:

Stiftung Radio X, Oslostrasse 8, 4142 Münchenstein
IBAN-Nr.: CH 24 0900 0000 1916 9761 3
Zahlungszweck: Friend of X_ARTS Festival
Oder spende über unsere Website.

DANKE auch an die befreundeten Institutionen und Partner:innen des X_ARTS Festival gehört unter anderem die HGK Basel FHNW, das HeK (Haus der elektronischen Künste), das Kunsthaus Baselland, iart, das Offcut., Point de Vue, sowie die WerkZeichnerei Basel.

Mi. 01.05.2024

Neu bei uns: Tyla, Malcolm Jiyane Tree-O, Jumping Back Slash und Piranha Mae

Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Dion Monti

In der heutigen Ausgabe von "Früsch" geht es ausschließlich um Musik aus Südafrika. Von Mainstream-Pop über Jazz bis hin zu House und von Punk inspiriertem Noise-Pop.

Beginnen wir mit Tyla. Die 22-jährige Sängerin aus Johannesburg ist derzeit die international erfolgreichste Pop-Sensation aus Süd Afrika. Dieses Jahr hat sie sogar einen Grammy gewonnen. Mit ihren Songs, die fast alle mit Amapiano-Beats unterlegt sind und viralen Videos auf TikTok, hat sie in den letzten Jahren die Welt erobert. Der hier erwähnte Song "ART" stammt von ihrem Debütalbum, das kürzlich bei Epic erschienen ist.

Wir bleiben in Johannesburg aber bewegen uns in eine andere Szene. Der Komponist, Pianist und Posaunist Malcolm Jiyane veröffentlicht im Juni sein zweites Album mit den Labels Mushroom Hour Half Hour und New Soil Music. Auf seinem zweiten Album namens "True Story" erkundet er mit seiner Gruppe "Tree-O" Songs, die sich stilistisch etwas vom klassischen Jazz seines vorherigen Albums entfernen. Er spielt mit Referenzen zu Pop, Malombo und weiteren Süd Afrikanischen Musikstilen und integriert auch elektronische Elemente. Hier die erste Single des Albums "South African Jam" vom Malcolm Jiyane Tree-O.

Wir gehen weiter zum Produzenten Jumping Back Slash aus der Küstenstadt Knysna. Er hat letzte Woche eine Mini-EP mit dem Namen "AS YOU HEAR THIS SO SHALL YOU BE DAMNED" veröffentlicht. Zu diesem eher dramatischen Namen kommentiert er humorvoll auf seiner Bandcamp-Seite: "Ein Schauriger Name für ein paar niedliche Songs", und da hat er auf jeden Fall recht. Der Song "Everyday is a infinite Fetch Quest" ist ein verspielter House-Song mit humorvollem, groovigem Klavier.

Der letzte Song heute stammt von einem 24-jährigen Künstler, den ich letzte Woche auf Bandcamp entdeckt habe. Die Songs von Piranha Mae sind eher aufgestellt und gleichzeitig humorvoll, behandeln aber ernsthafte Themen wie seine alltäglichen Schwierigkeiten mit seiner psychischen Gesundheit. Der Song "Anxiety meds & power chords" stammt von seiner neuen EP "Moving Mountains with your Teeth". In dieser EP erkundet er Welten von Pop, Punk, Hyperpop und Noise-Pop. Mit dieser Kombination baut er Songs, die von der Stimmung her von einer Extremität in die nächste gehen und so kurze, wirkungsvolle Songs voller Ironie und Drama schaffen.