airtime!

Klänge aus aller Welt auf Radio X

Die immer noch andauernde Pandemie hat es Musikschaffenden aus dem Globalen Süden und Osten in den letzten zwei Jahren massiv erschwert, in der Schweiz Konzerte zu geben und zu touren. Mit der neuen Radiosendung airtime! sollen ausgewählte Musikschaffende aus Afrika, Asien, Osteuropa, dem Nahen Osten und Lateinamerika die Möglichkeit erhalten, ihre Arbeit und Musik einmal im Monat auf Schweizer UNIKOM Radios zu präsentieren.

In der Schweizer Medienlandschaft sind Musikschaffende aus dem Globalen Süden – bis auf wenige Ausnahmen - seit Jahren untervertreten. Ihr Zugang zum Schweizer Publikum hat in der Vergangenheit grösstenteils über Konzertveranstaltungen und Festivals stattgefunden. Doch mit den pandemiebedingten Mobilitätseinschränkungen fällt dieser Kanal weg.

Das Projekt airtime! sieht die Pandemie als Chance und zielt auf Synergien, die noch nicht genutzt wurden. Eine wichtige Plattform ist der neu gegründete Zusammenschluss zwischen Schweizer UNIKOM-Radios, dem Projekt-Initianten artlink, sowie dem Südkulturfonds. Gemeinsam wollen die Projektpartner:innen aufstrebende, in der Schweiz noch unbekannte Musiker:innen aus Afrika, Asien, Lateinamerika, dem Nahen und Osten und Osteuropa (Non-EU-Countries) den Schweizer Radiohörer:innen präsentieren. Es soll zu Neuentdeckungen kommen – abseits der Festival- und Konzertbühnen. Es geht um Sichtbarkeit der Musik ausserhalb Europas und den USA, aber es geht auch um andere Perspektiven auf die aktuelle Weltlage.

Mit einem Open Call (Januar/Februar 2022) werden die Musiker:innen aus den genannten Regionen dazu aufgerufen, sich mit speziell für dieses Projekt produzierte Hörstücke, Musiksessions, DJ-Sets oder Podcasts für eine Teilnahme zu bewerben. Mindestens zehn Hörstücke/Sessions/DJ-Sets oder Podcasts werden auf den Schweizer UNIKOM-Radios Radio X, Radio RaBe, Radio 3fach, Kanal K, Radio Gwendalyn ausgestrahlt. Zu den musikalischen Beiträgen kommen Interviews mit den Musikschaffenden hinzu, welche den vertiefteren Einblick in ihre Arbeit und in ihren Alltag ermöglichen.

Die erste Folge von airtime! wird am 13. Februar, am Weltradiotag, ausgestrahlt. In dieser Episode erzählen die Intianten und Partner:innen welche persönliche Motivation sie dazu bewogen hat, sich für das neuartige Radioprojekt zu engagieren. In den weiteren Folgen kommen dann ab März 2022 die ausgewählten Musikschaffenden aus dem Globalen Süden und Osten zu Wort.

airtime! wurde initiert von artlink und dem Südkulturfonds und wird freundlich unterstützt durch die Stiftung Radio und Kultur Schweiz, sowie durch Swissperform.

English description: 

airtime! Sounds from all over the world
For over two years, the ongoing pandemic has made it extremely difficult for musicians from the global South and East to perform and tour in Switzerland. The radio programme called airtime!,  starting in February 2022, invites selected musicians from Africa, Asia, Eastern Europe, the Middle East and Latin America to present their work and music on five independent Swiss radio stations (UNIKOM radios). The collaborative project, uniting Radio X, Radio RaBe, Radio 3fach, Radio Gwen and Radio Kanal K, was initiated by artlink and Südkulturfonds with the much-appreciated support of SRKS (Stiftung Radio und Kultur Schweiz) and Swissperform.

Instagram-Link tree leading to pages of all medias: https://linktr.ee/soundslikeairtime

 

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Neues von Remon Nakanishi, Marisa Anderson, Preppers und Blood Orange

Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Mirco Kaempf

Remon Nakanishi ist eine interessante Stimme der zeitgenössischen japanischen Folk-Szene. Seit Jahren beschäftigt er sich mit Bon-Odori-Tanztraditionen, Min’yō-Volksliedern und japanischer Folklore und verbindet diese mit modernen Einflüssen.

Seine neue Single „Niikawa Kodaijin“ interpretiert ein solches traditionelle Tanzlied aus Namerikawa in der Präfektur Toyama neu. Inhaltlich steht die gemeinschaftliche Festkultur im Mittelpunkt – Erinnerung, Bewegung und das Miteinander auf lokalen Tanzfesten.

Besonders ist die Verbindung von japanischem Folk mit brasilianischer Percussion. Produziert von der japanischen Musikerin und longtime-collaborator Agatha, kombiniert der Song traditionelle Melodien mit den Grooves Nordostbrasiliens und überrascht in der Mitte mit einem markanten Beatwechsel. So soll der Sound zugleich festlich, rhythmisch und modern wirken, ohne die Wurzeln des Originals zu verlieren.

Marisa Anderson gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen der amerikanischen Gitarren-Undergroundszene. Bekannt wurde die Musikerin aus Portland mit instrumentalen Alben, die Einflüsse aus Folk, Blues, Country, aber auch Ambient, Drone und experimenteller Musik verbinden.

Mit The Anthology of UnAmerican Folk Music Vol. 1 verfolgt Anderson einen ungewöhnlichen Ansatz. Ausgangspunkt ist die Plattensammlung des Folkloristen Harry Smith, in der sie Aufnahmen aus Ländern entdeckte, die von den USA im Laufe ihres Lebens immer wieder als politische Gegner betrachtet wurden – darunter Afghanistan, Vietnam, Jemen oder die ehemalige Sowjetunion.

Aus jahrelanger Recherche und intensivem Hören entstand ein Album, auf dem Anderson traditionelle Stücke neu interpretiert. Dabei überträgt sie die Musik nicht einfach auf die Gitarre, sondern arbeitet mit verschiedenen Saiteninstrumenten und entwickelt eigenständige Arrangements, die zwischen den Kulturen stehen, ohne sie vereinnahmen zu wollen.

Die Basler Lokal-Virtuosen Preppers bewegen sich seit 2022 zwischen instrumentellem Noise Rock, minimalistischen Strukturen und atmosphärischen Klanglandschaften. Nach ihrem Debütalbum Ripples von 2023 veröffentlichen sie nächste Woche ihr zweiten Album Guest Room, das am 12. Juni erscheint.  

Charakteristisch sind repetitive Grooves, kantige Gitarrenriffs und ein kontrollierter Umgang mit Spannung, der den Songs viel Raum zur Entwicklung lässt. Gleichzeitig tauchen immer wieder unerwartete Elemente auf: eingängige Melodien, tanzbare Passagen mit Techno-Anleihen oder Momente mit fast humorvoller Leichtigkeit. Aufgenommen wurde das rund halbstündige Album Anfang 2025 im Hutch Sounds Studio in Oberwil. Mitdabei sind Beiträge von Gastmusiker:innen  Eva-Maria Karbacher am Saxophon, Yanik Soland an der Elektronik und Daniel Steiner am Mikrofon. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, das Rockgenre auszureizen. Getauft wird das Album am 19.6. Are you ready?

Nur knapp ein Jahr nach seinem gefeierten Album Essex Honey meldet sich Blood Orange mit neuer Musik zurück. Die Single „Essex_Honey.mp3“ knüpft klanglich an die Atmosphäre des Vorgängers an: verträumte Synthesizer treffen auf einen treibenden Breakbeat, während die Produktion zwischen Erinnerung, Melancholie und Euphorie pendelt.

Besonders bemerkenswert ist das Sample von Sky Ferreiras „Everything Is Embarrassing“ aus dem Jahr 2013. Blood-Orange-Mastermind Dev Hynes war damals als Co-Autor und Produzent an dem Song beteiligt. Mit der neuen Single greift er damit ein Stück seiner eigenen musikalischen Geschichte auf.

Bereits auf dem letztjährigen Album Essex Honey setzte sich Hynes intensiv mit Verlust, Erinnerung und seiner Herkunft auseinander. Entstanden nach dem Tod seiner Mutter und geprägt von Aufenthalten in seiner Heimat Essex, gehörte das Album zu seinen persönlichsten Arbeiten. 

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