Radio loco-motivo beider Basel
Menschen mit und ohne Psychiatrie-Erfahrung
machen gemeinsam Radio
In der Projekt-Redaktion von Radio loco-motivo gestalten Menschen mit und ohne Psychiatrie-Erfahrung gemeinsam als Radioschaffende eine Sendung. Betroffene, Angehörige und Profis thematisieren zusammen die Psychiatrie am Radio und treten mit ihren Erfahrungen und Haltungen an die Öffentlichkeit. Zudem berichten sie in Kolumnen, Beiträgen und Reportagen über ganz unterschiedliche Themen, die sie ihrem Publikum näher bringen möchten.
Radio loco-motivo beider Basel trifft sich jeden Donnerstag in den Räumlichkeiten von Radio X. Zehn Redaktorinnen und Redaktoren erarbeiten dort Themen, planen Interviews, produzieren ihre Beiträge und tauschen sich zu den Live-Sendungen aus. Diese Treffen im Studio schaffen ausserdem Begegnung: Die Redaktion kann hier ihre Interview-Gäste empfangen und trifft auch auf Sendungsmacher/innen anderer Redaktionen.
Ein Projekt der Radioschule Klipp+Klang in Zusammenarbeit mit den Universitären Psychiatrischen Kliniken Basel UPK, der Psychiatrie Baselland PBL, dem Gesundheitsdepartement Kanton Basel Stadt und der Stiftung Rheinleben
OnAir
Am 2. Donnerstag des Monats von 18 - 19 Uhr auf Radio X.
Wiederholung jeweils am folgenden Samstag 13 - 14 Uhr.
Sendreihe
Am 13. April 2017 ging die erste Sendung von Radio loco-motivo beider Basel über den Äther. Die ersten Sendungen wurden vorproduziert, seit Oktober 2017 heisst es jeden zweiten Donnerstag live on Air: «Dir loosed Radio loco-motivo uf Radio X!» In der Schweiz gibt es vier Redaktionsgruppen von Radio loco-motivo: Bern, Winterthur, Solothurn und Radio loco-motivo beider Basel.
Jahresbericht Radio loco-motivo beider Basel 2017
Medienmitteilung vom 4. April 2018: Ein Jahr Radio loco-motivo beider Basel
Medienmitteilung vom 8. April 2017: Erste Sendung auf Radio X
Album der Woche: Doctrine of Love von Jalen Ngonda
Jalen Ngonda klingt, als wäre er direkt aus der goldenen Ära des Soul in die Gegenwart gefallen. Auf seinem zweiten Album Doctrine of Love verbindet der US-amerikanische Sänger zeitlose Melodien, Herzschmerz und die vintage Klangästhetik von Daptone Records. Das bewegt sich auf der schmalen Linie zwischen zeitloser Eleganz und sehnsuchtsvollem Anachronismus. von Mirco Kaempf
Jalen Ngonda - Doctrine of Love
Soul Revivalist Jalen Ngonda veröffentlicht sein zweites Album via Daptone Records
Es gibt sie doch noch: junge Musikschaffende, die ihr Herz an die 1960s verloren haben. Einer davon ist der Soul-Sänger Jalen Ngonda. Mit seinem zweiten Album Doctrine of Love, aufgenommen und veröffentlicht über das New Yorker Kultlabel Daptone Records, liefert er eine Sammlung voller Groove, Sehnsucht und Herzschmerz.
Geboren in Maryland, musikalisch erwachsen geworden in Liverpool, wuchs Ngonda mit den Soulplatten seines Vaters auf. Mehrere Instrumente brachte er sich selbst bei, ebenso das Singen. Sein Sound ist dabei weniger altmodisch als klassisch – oder, im besten Sinne von Neo Soul: zeitlos.
Auch die Themen wirken zeitlos. Ngonda gibt den Verlierer in der Liebe, erzählt von Trennungen, Sehnsucht und verletzten Gefühlen. Im heutigen Diskurs mag das bisweilen etwas aus der Zeit gefallen wirken. Doch mit etwas Goodwill lässt man sich von Ngondas Soul-Kosmos gerne verführen – zum Swoonen, Schwelgen und Mitwippen.
Dazu trägt auch die Handschrift von Daptone Records bei: warme, organische Instrumente, knackige Drumbeats, Blues-Licks und wohltuende Backing-Vocals. Die Daptone-Hausband begleitet den talentierten Sänger mit grosser Klasse und macht Doctrine of Love zu einem stimmigen, nostalgischen und zugleich zeitlosen Soul-Album.
Verwandte Artikel
Album der Woche: Whack's Museum von Tierra Whack
Tierra Whack's neuesten Projekt geht zurück zu ihren Roots, wo sie sich als Teenager in Philadelphia in Rap-Battles einen Namen gemacht hat. Ihre Lyrics sind clever, vielfältig im Flow, haben viel Humor und Selbstvertrauen und sind darum wie geschaffen für diese Art von Battle-Raps. In diesem Mixtape zeigt uns Tierra Whack mit messerscharfer Intelligenz, vielschichtigen und komplexen Ideen, dass sie immer noch extrem unberechenbar, innovativ und radikal ist – wie sonst fast niemand.
Album der Woche: The Hobknobs - Helmets Off
Mit The Hobknobs schlagen Yaël Dekker (The Klittens) und Arie van Vliet (ehemals Lewsberg) einen neuen Weg ein. Helmets Off ist ein leiser Aufruhr – reduziert, brüchig und von einer kompromisslosen Ehrlichkeit geprägt. Ein Debüt, das beweist, wie viel Intensität in den leisesten Tönen liegen kann.
Album der Woche: The Fool von glitchBABY
Das Debut-Album von glitchBABY lebt in einer faszinierenden Parallelwelt, die auf Hyperpop-Manier von etlichen Popkultur-Einflüssen gefärbt ist. Die meisten Songs sind eine Mischung aus verschiedenen Rock- und Metal-Stilen – Die Vocals sind im Gegensatz dazu stark autotune-bearbeitet, was die Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine verschwimmen lässt und «The Fool» tief in eine genrefluide Welt einbettet – eine Welt, gesättigt von Weltschmerz, Herzschmerz und Angst im digitalen Zeitalter.
Album der Woche: Music For Tombak & Synth von Cinna Peyghamy
Wie klingt eine Heimat, die man nur aus Erzählungen kennt? Auf seinem Debütalbum Music For Tombak & Synth verbindet Cinna Peyghamy persische Tradition mit modularer Elektronik und erzählt von Migration, Erinnerung und der Suche nach Zugehörigkeit.
.jpg/jcr:content/District%20Five%20(1).jpg)
Album der Woche: Glut von District Five
Das neue Album der Zürcher Band District Five heisst GLUT und ist vollgepackt mit Einflüssen von Punk, Jazz, Krautrock, Grunge bis hin zu verschiedenen psychedelischen Stilen. Mit ihrer zehnjährigen gemeinsamen Erfahrung als Band vermag District Five voller Sicherheit einen Sound zu kreieren, der für all das und noch mehr Platz hat. Für neugierige Hörer*innen mit offenen und nimmersatten Ohren ist GLUT von District Five ein Muss.
.png/jcr:content/magnolia-medium.png)
