Radio loco-motivo beider Basel
Menschen mit und ohne Psychiatrie-Erfahrung
machen gemeinsam Radio
In der Projekt-Redaktion von Radio loco-motivo gestalten Menschen mit und ohne Psychiatrie-Erfahrung gemeinsam als Radioschaffende eine Sendung. Betroffene, Angehörige und Profis thematisieren zusammen die Psychiatrie am Radio und treten mit ihren Erfahrungen und Haltungen an die Öffentlichkeit. Zudem berichten sie in Kolumnen, Beiträgen und Reportagen über ganz unterschiedliche Themen, die sie ihrem Publikum näher bringen möchten.
Radio loco-motivo beider Basel trifft sich jeden Donnerstag in den Räumlichkeiten von Radio X. Zehn Redaktorinnen und Redaktoren erarbeiten dort Themen, planen Interviews, produzieren ihre Beiträge und tauschen sich zu den Live-Sendungen aus. Diese Treffen im Studio schaffen ausserdem Begegnung: Die Redaktion kann hier ihre Interview-Gäste empfangen und trifft auch auf Sendungsmacher/innen anderer Redaktionen.
Ein Projekt der Radioschule Klipp+Klang in Zusammenarbeit mit den Universitären Psychiatrischen Kliniken Basel UPK, der Psychiatrie Baselland PBL, dem Gesundheitsdepartement Kanton Basel Stadt und der Stiftung Rheinleben
OnAir
Am 2. Donnerstag des Monats von 18 - 19 Uhr auf Radio X.
Wiederholung jeweils am folgenden Samstag 13 - 14 Uhr.
Sendreihe
Am 13. April 2017 ging die erste Sendung von Radio loco-motivo beider Basel über den Äther. Die ersten Sendungen wurden vorproduziert, seit Oktober 2017 heisst es jeden zweiten Donnerstag live on Air: «Dir loosed Radio loco-motivo uf Radio X!» In der Schweiz gibt es vier Redaktionsgruppen von Radio loco-motivo: Bern, Winterthur, Solothurn und Radio loco-motivo beider Basel.
Jahresbericht Radio loco-motivo beider Basel 2017
Medienmitteilung vom 4. April 2018: Ein Jahr Radio loco-motivo beider Basel
Medienmitteilung vom 8. April 2017: Erste Sendung auf Radio X
Neues von NIN FAE, Vitor Araújo, Arlo Parks und Hiro Ama
Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Dion Monti
NIN FAE – Vesper
Das italienische Label USG oder «Unexplained Sound Group» hat eine Art anthropologisches Verhältnis zu Klang und Musik und praktiziert seit 2014, was es «Soundmapping» nennt. Das bedeutet einfach, dass sie sich auf gewisse Regionen mit ihrem nischenverliebten Geschmack konzentrieren. Vor Kurzem ist ein Album erschienen, das «Anthology of Electro-Acoustic Music from Portugal» heisst – also experimentelle Musik, die akustische Klänge elektronisch verarbeitet, aus Portugal. Es sind 13 Künstler*innen, die 13 Songs beigesteuert haben, und in unserer Auswahl der dritte Song, der «Vesper» heisst und von NIN FAE kreiert wurde.
Vitor Araújo – Canto N.5
Der nächste Titel ist auch ziemlich schwierig einzuordnen. Der Song heisst «Canto N.5» und stammt vom Album «Toro», das eine Aufnahme von Kompositionen von Vitor Araújo ist.
2024 hat der brasilianische Komponist, Musiker und Sänger im Auftrag des Holland Festivals diese Kompositionen für das holländische Metropole Orkest geschrieben, und im gleichen Jahr wurden sie dann auch aufwendig aufgenommen. Entstanden sind super atmosphärische Aufnahmen mit typischen Band-Arrangements und wortlosem Gesang, die aber auch ein komplexes Streicher-Arrangement haben. Die Einflüsse brasilianischer Musik sind deutlich und machen die ganze Sache wunderbar cineastisch.
Arlo Parks – Jetta
Der nächste Song ist der ebenfalls sehr atmosphärische Song «Jetta» vom neuen Album «Ambiguous Desire» von Arlo Parks. Der Song ist super smoother Indie-Pop mit einer melancholischen Note, sanftem Aufbau und überraschendem Ende im Höhepunkt des Songs. Arlo Parks‘ Stimme ist so sanft und hypnotisch, und zum Glück ist das Album voller dieser zum Träumen anregenden Stimmung.
Hiro Ama – Lava
Zuletzt haben wir noch einen Song für Clubs vom japanischen Komponisten und Producer Hiro Ama. Mit seinem neuen Release «Booster Pak EP» auf PRAH Recordings fokussiert er sich zum ersten Mal auf rave-inspirierte Songs, die sich vor allem auf Drive und Rhythmus konzentrieren und weniger auf Melodie und Harmonie. Der Song ist schnell und dicht – die Bassline ist monoton und die Synthie-Klänge haben etwas Sirenenhaftes, was dem Song auch noch etwas Hysterisches oder Euphorisches gibt.