Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
35 Jahre VIA - LIVE auf Radio X
Wir senden aus den Amerbach-Studios an der Amerbachstrasse 55a und hören hinein in 35 Jahre VIA – VideoAudioFotoKunst. Mit Interviews und Arbeiten von u.a. Muda Mathis, Sus Zwick Fränzi Madörin, Andrea Saemann, Chris Regn, Pippilotti Rist, Michele Cordasco, Bernadette Johnson u.a. Diesen Samstag zwischen 14h und 18h. von Mirco Kaempf
23.11.04 VIA
Als sich in den 1980er Jahren mehr und mehr Künstler:innen mit dem Bewegtbild auseinandersetzten, brauchte es erst einmal einen Ort, um dies zu tun. 1988 wurde die Ateliergemeinschaft VIA gegründet, um diesen Raum zu schaffen, für die Kreation von Video, Audio, Foto; Kunst. Seit 35 Jahren besteht diese Gemeinschaft nun schon. Und so feiern wir zusammen mit aktuellen und vergangenen Mitgliedern der VIA, am Samstag 4. November 2023:
14–18 h Radiosendung live vor Ort und auf RadioX
18h bis in die Nacht hinein Ausstellung, Führungen, Bar, Food.
Die Ausstellung ist auch am 5. November 17–20h zu sehen. In den Amerbachstudios, Amerbachstrasse 55a, 4057 Basel.
Die VIA wurde am 23. August 1988 gegründet. Sie entstand aus den beiden Videoklassen von Renée Pulfer an der Schule für Gestaltung. Wo Film-Equipment damals noch sehr teuer und ziemlich unkompakt war, brauchten die Künstler:innen einen Ort, um ihre Visionen auch nach der Ausbildungszeit verwirklichen zu können. Ein Grundcredo jener Gemeinschaft war damals und ist auch heute noch: "Ideen möglich machen". Und so konnten sie sich schliesslich an der Oetlingerstrasse einrichten. Kleine Zimmer mit zwei Fenstern und einem Keller. Die Heimat der VIA für die ersten 10 Jahre.
Am Anfang waren in der VIA 19 Menschen, und es wurden immer mehr. Nach 10 Jahren ist die VIA an die Uferstrasse umgezogen, eine Zwischennutzung mit Blick auf den Rhein. Neben dem Raum zum Experimentieren und dem finanziellem Ringen war immer auch die zwischenmenschliche Komponente zentral: Eine Arbeits- und Lebensform möglich zu machen, welche das Zusammensein stärkt auf der persönlichen wie auch der künstlerischen Ebene. Der Küchentisch hat bis heute nichts an seienr Wichtigkeit verloren.
Nach weiteren 10 Jahren hat sich die VIA wieder von der Uferstrasse verabschiedet. Die nächste Etappe führte die VIA für einige Jahre in die Münchesteinerstrasse in ein nun abgerissenes Fabrikgebäude hinter dem heutigen Viertel. Kalt im Winter. Das analoge Equipment wurde auch im Laufe der digitalen Wende stets mitgezügelt. So auch die Tonkabine, welche prominent bis heute steht, mittlerweile in der Amerbachstrasse 55a, welches sie genossenschaftlich erwerben konnten.
Bis heute ist die Ateliergemeinschaft dort zu Hause. Der Grundgedanke ist geblieben. Nämlich der, der Gemeinschaft; der, des Austauschs.
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14:00 | Kontext: Ja zu Technik, DIY, Aktivismus mit Stücken von Muda Mathis, Michele Cordasco, Teresa Alonso |
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14:15 | Interview mit Stephanie Bräuer | |
14:30 | Kontext: Video Installationen Musik, Mehrkanal, Performance mit Stücken von Käthe Walser, Pipilotti Rist, Muda Mathis |
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14:45 | Interview mit René Pulfer | |
15:00 | Kontext: praktischer Feminismus mit Stücken von Pipilotti Rist, Sibylle Hauert, Fränzi Madörin, Regina Florida Schmid, Bernadette Johnson |
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15:15 | Interview: Sus Zwick | |
15:30 | Kontext: Zusammenarbeiten mit Stücken von Bernadette Johnson, Sus Zwick, Chris Regn, Viktoriya Levenko |
15:45 | Interview: Walter Riedweg | |
16:00 | Kontext: Geld und kollektive Gefässe mit Stücken von Oppressed by Privilege/Privileged by Oppression, Fränzi Madörin, Andrea Saemann |
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16:15 | Interview: Andrea Domesle | |
16:30 | Kontext: Theater, Kollektiv - individuell, neue Formationen mit Stücken von Knut und Silvy, Esther Hiepler, Mrs Understanding |
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16:40 | Interview: Max Philipp Schmid | |
16:55 | Kontext: Grosse Entwürfe und das Naheliegende mit Stücken von Fränzi Madörin, Sibylle Hauert, Christoph Oertli, Chris Regn & Andrea Saemann |
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17:05 | Interview: Christoph Oertli | |
17:20 | Performance und ihre Kontexte - Video, Bühne, öffentlicher Raum mit Stücken von Dorothea Schürch, Iris Ganz, Barbara Naegelin |
17:30 | Interview: Barbara Naegelin | |
17:45 | Soundblock mit Stücken von Sibylle Aeberli, Fränzi Madörin, Chris Regn |
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