Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Album der Woche von JiaLing: Freaky Horns
Das Album "Freaky Horns" von JiaLing ist unser Album der Woche - es wurde am 12. Juli als 4-Track-EP über Classico Records veröffentlicht - eine starke Club-Musik-Veröffentlichung - perfekt für heisse, verschwitzte sommerliche Tanznächte. von Danielle Bürgin
24.07.29 ADW JiaLing mit Freaky Horns
Clubmusik aus Baltimore, die richtig Spass macht
JiaLing ist im Osten der USA aufgewachsen, genauer gesagt in Baltimore, und pflegt einen multidisziplinären Zugang als Künstlerin. Während sie über 15 Jahre lang klassisches Cello gespielt hat, hat sie als junge Frau ein Studium in visueller Kunst und Film absolviert. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie analoge und digitale Instrumente, um ihre Musik, Videos und interaktiven Arbeiten zu entwickeln.
In Amerika geboren, als Kind von Eltern, die in der Wissenschaft und Medizin arbeiten, wurde JiaLing von ihren Grosseltern aufgezogen, die in den 1990er Jahren von Taiwan in die USA ausgewandert sind. JiaLing ist früh mit multikulturellen Einflüssen aufgewachsen und spricht mit der Familie Mandarin und mit ihren Freunden Englisch.
Musikalisch hat sie sich in den letzten Jahren einen Namen in der amerikanischen Underground-Dancemusic-Szene gemacht. JiaLing verfolgt in ihrer Kunst verschiedene Wege: Neben der Musikproduktion für basslastige Club-Sets beschäftigt sie sich mit interaktiver Performance-Kunst, immersiven Filmprojekten und verschiedenen Technologien. Inhaltlich interessiert sie sich für Themen wie kulturelle Standards, Rasse und die Rolle marginalisierter Frauen und ihrer Emanzipation.
Auf ihrer neuen EP hört man ihre musikalischen Einflüsse: eine Mischung aus typischen aktuellen New York Club-Sounds und New Wave Elementen aus der Underground-Szene von Baltimore, wo sie aufgewachsen ist. Zukunftsweisender Clubsound, der richtig Spass macht. Oder in den Worten von JiaLing: "You gotta be having fun, otherwise what’s the point?"
Links:
https://jialing.bandcamp.com/album/freaky-horns
https://www.jshihart.com/
https://soundcloud.com/pbnstrawberryjam
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