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Norient TIMEZONES

TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X

Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.

TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.

TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.

Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.

26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out

24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

ENG:

The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.

The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.

The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.

Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.

April 26, NAIROBI:

May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

Do. 02.04.2026

Neues von Andreas Tschopp, 15 15 und By Storm

Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Dion Monti

Andreas Tschopp – A Basic Guide to String Theory
Der Schweizer Posaunist und Komponist Andreas Tschopp hat vor Kurzem ein neues Album veröffentlicht, das «What If We Align Our Breath?» heisst. In diesem Album mischt er Elemente aus gegenwärtigem Jazz mit südafrikanischen Instrumenten und selbst gebauten Ocarinas. Das Album hat durchgehend einen sehr einzigartigen Klang eines Instruments, das aus einem Kudu-Horn gebaut wird. Zusätzlich hat er auch super Features wie zum Beispiel Ben Lamar Gay aus den USA und aus Südafrika die Dichterin Koleka Putuma, den Perkussionisten Gontse Makhene und den Bassisten Shane Cooper, der auch auf dem Song ist, den ich heute präsentiere. Dieser Song heisst «A Basic Guide to String Theory» und hat eine super schöne, sanfte Stimmung, die ich zum Beispiel früh am Morgen sehr angenehm finde.

15 15 – Take Off Late
Der nächste Song ist von der Gruppe, die sich «15 15» nennt – oder auf Französisch ausgesprochen «quinze quinze». 15 15 ist eine Gruppe, die sich um eine fiktive polynesische Insel eine ganze Identität gebaut hat. Die Insel sowie das Album heisst «Mārara» und ist eine paradiesische, herzförmige Insel mit eigener Tourismus-Website, unendlichen Stränden und einer lebendigen Kultur. Ich muss zugeben – ich habe diese Insel zuerst gegoogelt und ich habe ein paar Minuten gebraucht, bevor ich verstanden habe, dass diese Insel fiktiv ist. 15 15 ist eigentlich in Paris zu Hause, und ihr Sound mischt Elemente aus polynesischer Musik, RnB, Afrobeats und hat auch experimentelle elektronische Elemente dabei.

BY STORM – Can I Have You for Myself?
Der nächste Song ist von der Gruppe By Storm und heisst «Can I Have You for Myself?» By Storm hat schon im Januar ihr Album «My Ghost Go Ghost» veröffentlicht, und seitdem bin ich mich ganz langsam mit ihrem absolut einzigartigen Sound am anfreunden. Obwohl Rap schon seit Jahrzehnten im Mainstream zu Hause ist, gibt es immer wieder Alben, die radikal mit ganz neuen eigenen ästhetischen Regeln kommen. By Storm ist meiner Meinung nach so eine Gruppe – sie kommt ganz klar aus dem Rap, fährt aber eine so eigene Schiene mit ultra-sensiblen Texten, seltsamem Timing und bizarrer Produktion. Einer der zugänglichsten Songs heisst «Can I Have You for Myself?» und setzt mit einem Gitarren-Sample schon mal eine melancholische Stimmung. Dazu kommt ein sehr vulnerabler Text – und zum Schluss, etwas unerwartet, auch noch ein fetter Beat.