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Norient TIMEZONES 

TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X

Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die  Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro  bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen. 

TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.

TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen. 

Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus. 

26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out

24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

ENG: 

The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.

The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.

The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures. 

Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month. 

April 26, NAIROBI: 

May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

 

Früsch: Anna Aaron, Haaland, Sampa The Great, Anna Erhard, Telepaths, !!! (Chk Chk Chk) und Kurt Vile

Die Radio X Musikredaktion stellt euch wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr.

Kleine Weltpremiere! Diesen Freitag veröffentlicht Piano Queen Anna Aaron die erste neue Single ihres im Oktober erscheinenden Albums Gummy. Was im Namen schonmal quietschbunt anmuten lässt, versüsst sich auch im brandneuen Track Licked. Auch wenn dies nun wieder ein return to Pop darstellt, ist eine klare elektronische Verspieltheit zu hören, die sich in den vergangenen Monaten bereits in ihren Bambient oder delphi releases zeigte. Je länger, desto texturlicher reiben sich synthetische Sphären zwischen den Harmonien aneinander. Don't you wanna let yourself get licked clean? Gummy erscheint am 7. Oktober via dem Chaux-de-Fonds Label Hummus Records ("A Tasty Record Label"). [MK]

Hassan Vanshift aka HAALAND heisst der DJ und Produzent aus Strasbourg, der sein eigenes elektronisches Label CARTRIDGE MATERIAL führt. Er veröffentlicht immer wieder mal Tracks via Soundcloud, die aber in der Numerologie des Labelkatalogs nicht geordnet erscheinen. Sein Style ist geprägt von einer gewissen Lofi-Ästhetik, die viel Soul in sich trägt, mal produziert er Hip Hop Beats, mal Techno-Tracks oder er steuert in Richtung House. HAALAND scheint sich selbst keine musikalischen Grenzen zu setzen und zeigt mit seinem neusten Track «Cartridge 99», dass er sich auch bestens im elektronischen New Wave-Feld zurechtfindet. Zudem ist HAALAND Resident im KALT Club und hat eine monatliche DJ Sendung im ODC Live Radio in Strasbourg. [BK]

We’re not going to stay in one lane, we’re going to create multiple ones" sagt Rapperin Sampa The Great und könnte es treffender nicht formulieren. Bereits ihr Debütalbum The Return (veröffentlicht 2019 via Ninja Tune) war ein exquisit produziertes Klangwerk mit Elementen des Soul, RnB, Spoken Word und Hip Hop. Im ähnlichen Format legte sie ein Jahr später eine Single mit JUNGLEPUSSY hin und viel zu lange war dann nichts mehr zu hören. Mittlerweile ist die in Sambia aufgewachsene und nach Australien gezogene Künstlerin wieder in ihre Heimat zurückgekehrt, legte diesen Monat ihr Coachella-Debüt hin und veröffentlichte diese Woche eine beindruckende return to form mit Lane, zusammen mit Denzel Curry. [MK]

Manchmal ja manchmal, schütten sich mehrere Gedanken im Kopf auf einmal zusammen, so dass wir völlig aus dem Tritt geraten. Auch (ex Serafyn Sängerin) Anna Erhard versprüht auf ihrer am Freitag erscheinenden Single genüsslich Weisheiten, welche sie aus Horoskopen heraus selektiert hat. Zusammen mit einer originellen Rhythmus-Verschleppung macht dies Horoscope zu einer sehr witzigen Single, die wiedermal klar macht: stay true to the heart of things. Oder bleibt anti-everything. [MK]

«After the after party comes Hangover». Die schwedische Newcomer Band Telepaths veröffentlichte eine neue EP Namens «Hangover». Ein Song davon heisst Everyone a Dancer. Diese Worte hatte damals auch schon der schwedische Singer und Songwriter Daniel Norgreen zu seinem Publikum gesprochen und was darauf folgte, war eine grossartige Stimmung mit Zuhörenden, die sich frei am Konzert bewegten. Auch Telepaths möchte diese Message verbreiten und zaubert mit «Everyone a Dancer» einen wunderbaren perkussiven Rock-Track hin. Die ganze EP ist via Bandcamp erhältlich und man munkelt, dass die Band bald wieder on the road sein wird. [BK]

Das neunte Album der tanzverliebten Band !!! (Chk Chk Chk) heisst Let It Be Blue und erscheint bereits am neunten Mai. Kurz vorher besingen sie noch den Panama Canal: "We wanted ‘Panama Canal’ to be one of those songs that would send you right back to the dance floor if you heard it while taking a break from dancing and getting a drink at the bar,” sagen sie. “We’re a dance band and feel like this song fits into that mission but in a way that’s new and slightly different for us. In many ways this encapsulated what we wanted to do with the whole Let It Be Blue album’s production. We wanted modern, minimal songs that mainly featured beats, sub bass and some vocal hooks. The lyrics were inspired by Prince songs like ‘Housequake’ or ‘DMSR’ where he’s heard giving the audience instructions as well as the great rap metaphor writers like Andre 3000 and Lil Wayne. It’s one we definitely hope to hear out of car windows in New York City this summer.” [MK]

Kurt Vile veröffentlichte ein neues Album namens (watch my moves). Wie wir es uns von Kurt gewohnt sind, ist sein Sound bestens geeignet für slow down-Momente. Wir haben uns für den Song Mound Airy Hill entschieden, die wunderbare Melodie mit Synthesizer und Gitarre lässt uns in Gemütlichkeit schweben. Kurts Vocals erinnern an jene von Leonard Cohen, gesungen mit einem fast schon gesprochenen Slang & einer Einfachheit, die die pure Leichtigkeit von Kurts Stimmung widerspiegelt. Das ganze Album ist ab sofort mit insgesamt 15 Songs via Verve Records veröffentlicht und auf den meisten Musikplattformen streambar. [BK]