Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Le Sacre du Printemps- Frühling im Wandel
Die Ausstellung Le Sacre du Printemps ist momentan im Kunsthaus Palazzo ausgestellt. Sie ist inspiriert vom Balett "Le Sacre du Printemps" von Igor Stravinsky und spiegelt das zarte Erblühen des Frühlings wieder. von Lea Kamber
24.05.10 Ausstellung le sacre du printemps
Die Kunstausstellung "le sacre du printemps" ist in der Kunsthalle Palazzo in Liestal ausgestellt.
Frühling steht für das Erblühen von neuem Leben, saftige Farben und Neuanfang. Auch das Ballett Le Sacre du Printemps von Igor Strawinsky steht für Neuanfang. Denn im Ballett, welches 1913 komponiert wurde, sind die damals aussergewöhnlichen rhythmischen und klanglichen Strukturen mit vielen Dissonanzen, also Tonabfolgen, welche schräg klingen, gar nicht gut beim Publikum angekommen. Das Ballett Le Sacre du Printemps wird als Schlüsselwerk der Neuen Musik angesehen.
Die Ausstellung Le Sacre du Printemps, welche seit dem 26. April im Kunsthalle Palazzo ausgestellt ist, ist von dem Ballett inspiriert. Es ist eine Gruppenausstellung von Franziska Baumgartner, Victoria Holdt, Sara Gassmann und Rodrigo Toro Madrid. Die Ausstellung ist geprägt von Facettenreichtum und drückt dies unter anderem mit den verschiedenen Kunstformen aus. Von Gemälden bis Soundinstallationen ist alles dabei.
Die Ausstellung startet in einem grossen Raum, an den Wänden hängen Skizzen und Notizen, erstellt von Rodrigo Toro Madrid. In der Mitte des Raumes hängt ein metallenes Horn, welches durch Kabel mit dem Boden verbunden ist. Die Kabel wirken wie die Wurzeln eines Baumes, welche sich mit der Erde verbinden. Aus dem Horn erklingen Sounds, welche nur schlecht zuzuordnen sind.
In einem weiteren, langen Raum hängt die Kunst von Victoria Holdt. Mittig im Raum schwebt eine unregelmässige, von Licht bestrahlte Fläche. Diese wurde von Victoria Holdt aus Hautleim hergestellt und ist durchzogen von Rillen und Falten. Die projizierten, bewegten Bilder wirken traumähnlich und durch die Filter und Farben wie eine verzerrte Realität. Die projizierten Videos zeigen Szenen aus ländlicher Umgebung wie das Barfusslaufen durch das feuchte Gras oder ein Pferd, welches seine Mähne schwingt.
Kuratiert wurde die Ausstellung von Michael Babics und Olivia Jenny. Wir haben mit den beiden ein Interview geführt, sowie mit Rodrigo Toro Madrid.
Nächste Rundgänge:
17. Mai 2024 15Uhr Rundgang mit Kuratorin Olivia Jenni
26. Mai 2024 15Uhr Familienrundgang "Ein Fest der Farben"
05. Juni 2024 15 Uhr Rundgang mit Kurator Michael Babics
21. Juni 2024 15 Uhr Rundgang mit Kuratorin Olivia Jenny
23. Juni 2024 Finissage
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