Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Neues von Manic Pixxies, Bandit Voyage und La Sécurité
Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Mirco Kaempf
Es passiert nicht oft, dass eine Band die nonchalante Aufregung ihrer frühen Tage bewahrt und zugleich genau weiss, wohin sie musikalisch will. Den Manic Pixxies gelingt dieses Kunststück mühelos. Bereits früh zog die sechs+köpfige Formation unterschiedlichstes Publikum in ihren Bann; 2024 gewann sie am m4music das «Demo of the Year».
Nun veröffentlicht die Band auf dem Label Humus Records ihr Debütalbum – ein Album, das beinahe vier Jahre gereift ist. I Know My Headphones Really Well ist das Konstrukt einer musikalischen Freund:innenschaft, welche an die Energien von X-Ray Spex, The Slits oder Kleenex erinnert, ohne dabei auf gesangliche Extravaganz zu verzichten, mitwelcher schon The Last Dinner Party brillieren konnten.
Den Albumtitel beschreiben die Manic Pixxies selbst so:
«Choosing to put on your headphones means choosing to properly listen. Yet every pair makes you hear things slightly differently — sometimes the sorrow hits harder, sometimes the excitement feels tenfold stronger. To truly experience this album, you need to know your headphones really well.»
«Un disque qui danse avec les fantômes sans jamais oublier les vivants.» – ein Album, das mit Geistern tanzt, ohne die Lebenden zu vergessen. So beschreiben Bandit Voyage ihre neue EP Daddy Core. Die zweitletzte Veröffentlichung ihrer «Core»-Reihe entstand zwischen Genf und London und richtet den Blick zurück auf musikalische und persönliche Erinnerungen.
Gleich zu Beginn steht ein Cover von «Hotel California» – ein Song, dessen Neuinterpretation für manche beinahe als geschmackliches Tabu gilt. Doch hinter dieser Entscheidung steckt eine zutiefst persönliche Geste: Anissa Cadelli spürt den Erinnerungen an ihren Vater nach, für den das Stück eine besondere Bedeutung hatte. Daddy Core stellt Vergänglichkeit und Gegenwart nebeneinander und fragt danach, was von den Menschen bleibt, die uns geprägt haben.
Auch die übrigen Songs der EP sind einfühlsame Eigenkompositionen. Die BPM sind heruntergeschraubt, der gewohnte Tanzpuls von Bandit Voyage tritt in den Hintergrund. Stattdessen entstehen stille, berührende Stücke über Nähe, Verlust und die Spuren, die Beziehungen in uns hinterlassen.
Schnörkellose Unterhaltung liefert auch das kanadische Art-Punk-Quintett La Sécurité. Mit ihrem zweiten Album Bingo! knüpfen sie dort an, wo sie mit Stay Safe! (2023) einen berauschenden Einstand hingelegt haben.
Die upbeat getriebene Ästhetik ihres quirlig-tanzbaren Post-Punks dürfte Genre-Fans vertraut vorkommen; nicht selten werden sie mit Grössen wie Le Tigre verglichen. Die Energie, die La Sécurité freisetzen, reicht jedoch weit darüber hinaus und berührt ebenso die Welten von Egg Punk, Sprechgesangs-Rock und E**-Clash-Momenten.
Ein Song wie «Nah Nah» setzt auf Rhythmus, Kante und unmittelbare Körperlichkeit statt auf politische Parolen. Und doch wirkt die Musik wie eine Form von Gegenwehr gegen die zunehmende Kommerzialisierung und Austauschbarkeit: Hüpfen und Tanzen gegen die Bedeutungslosigkeit.