Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Mixtape: Der richtige Song im richtigen Moment
Playlists zusammenstellen oder sorgfältig ausgewählte Songs auf CDs brennen. Eine zeitintensive, oft fast zeremonielle Arbeit. Genau um diese Leidenschaft geht es im neuen Indie-Game „Mixtape“ des australischen Studios Beethoven & Dinosaur. Das Spiel erzählt eine Liebeserklärung an Musik und zeigt, wie stark Songs mit Erinnerungen verbunden sind. von Mirco Kaempf
26.05.13 Mixtape Review
Mixtape ist ein neues Indiegame der Indie Entwickler:innen Dinosaur and Beethoven
Im Zentrum steht Stacey Rockford. Sie kuratiert den Soundtrack für den letzten Abend mit ihren beiden besten Freund:innen Cass und Slater. Am nächsten Morgen will Stacey nach New York aufbrechen, in der Hoffnung, im Musikbusiness Fuss zu fassen. Bevor es so weit ist, soll die Nacht noch einmal alles enthalten: Party, Gespräche und Erinnerungen. Ihr besonderes Talent, immer den richtigen Song im richtigen Moment auszuwählen, stellt Stacey im Verlauf des Spiels immer wieder unter Beweis. Ganz im Geist von Nick Hornbys Roman „High Fidelity“, in dem Musik ebenfalls zum zentralen Erzählelement wird.
Mit rund drei Stunden Spielzeit ist Mixtape kurz, aber fokussiert: Im Mittelpunkt stehen die 28 Songs des Soundtracks. Stacey führt jeweils in die Tracks ein, bevor kurze Gameplay-Sequenzen folgen. Statt klassischer Herausforderungen geht es dabei vor allem um Atmosphäre: Man fährt etwa auf dem Skateboard zu den Smashing Pumpkins eine Strasse hinunter, streift zu den Klängen von The Jesus and Mary Chain durchs Kinderzimmer oder erlebt Gespräche zwischen den drei Freund:innen, oft auch über Musik selbst.
Der Soundtrack greift entsprechend tief in die Musikgeschichte – mit Songs etwa von Devo, Joy Division, Roxy Music, Portishead, Iggy Pop, Siouxsie and the Banshees oder Alice Coltrane. Das Entwickler:innenstudio beschrieb das Spiel im Vorfeld als Gefühl, "sorta like channel-surfing [old-school] MTV at 3 AM“.
Visuell präsentiert sich Mixtape in einem Stil, der an Stop-Motion-Animation erinnert, und setzt auf viele kleine, liebevoll inszenierte Momente. Für Beethoven & Dinosaur ist es bereits das zweite musikzentrierte Spiel nach „The Artful Escape“ aus dem Jahr 2021.
Erschienen ist Mixtape für Windows-PC, PlayStation 5, Xbox Series und Switch 2. Der Preis liegt bei unter 20 Franken – ungefähr so viel wie ein gutes Konzertticket.
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