Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
MONSTERS von Valerie Reding am Festival OMG, Franck!
Die interdisziplinäre Performancekünstlerin Valerie Reding hat 14 inszenierte Fotoporträts von Menschen geschaffen, die Missbrauch in zwischenmenschlichen Beziehungen überlebt haben – dargestellt als surreale Superheld:innen-Alter-Egos. Zu ihrer künstlerische Praxis und zum Thema ihrer Arbeit, haben wir Valerie Reding in einem Interview befragt. von Danielle Bürgin
26.06.12 MONSTERS von Valerie Reding
MONSTERS von Valerie Reding ist eine transdisziplinäre Arbeit, die aus Fotografie, Kunst, Musik und Performance besteht.
Die Bilder entstanden vollständig mit der Kamera, ohne CGI oder KI. Neben den Fotografien kann das Publikum auch den persönlichen Geschichten der Überlebenden lauschen.
Diese multisensorische Installation wird durch eine Performance ergänzt, in der die Choreografin und Tänzerin Valerie Reding gemeinsam mit dem argentinischen Performer Patricio Ruiz die eindringlichen, oft verborgenen und verschwiegenen Lebensgeschichten der Betroffenen auf die Bühne bringt. Durch die Verbindung von Bewegung, Klang, Text, Fotografie und Malerei entsteht ein immersives und poetisches multimediales Bühnenwerk.
Installation und Ausstellung am OMG, Franck! von Montag, 19. bis Samstag, 20.06. ab 17 Uhr.
Performance am OMG, Franck! am Freitag, 19. Juni um 20.00 und 22.00 Uhr im Tanzhaus Basel.
Der Eintritt auf das Festivalgelände basiert auf einer Kollekte/Spende. Einen Vorverkauf gibt es nicht. Mehr infos unter omg-franck.ch.
Credits
concept & artistic direction Valerie Reding
performance & text Patricio Ruiz & Valerie Reding
sound for performance Camilo Ortiz, Patricio Ruiz, Tyler Holmes
dramaturgical advisor Joshua Wicke
lights & scenography Thomas Giger
costumes for performance WHATISREAL
painting The Heart Is Ours David Weishaar
soundscape for spatial installation Lou Drago
photography, prosthetics & scenography Valerie Reding
people portrayed & texts Aron Smith, Bast Hippocrate, Pauline Canavesio aka BORA, Robyn Iyongo, Salou Sadras, William Cardoso
costume assistance Nahuel Mendez