Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Next Generation HGK 2023: Sebastian Aellig, Patricia Raquel Machado dos Santos, Jasmin Plankensteiner über Nachhaltigkeit und Trendwenden
Wir sprechen mit Sebastian Aellig (BA Industrial Design), Patricia Raquel Machado dos Santos (BA Innenarchitektur & Szenografie) und Jasmin Plankensteiner (Masterstudio Design) über ihre Abschlussarbeiten. Zu sehen in der Ausstellung Next Generation vom 16. — 21. September 2023. von Mirco Kaempf
23.09.20 Sebastian Aellig, P. Machado dos Santos, Jasmin Plankensteiner
Wir reden mit den HGK Diplomierenden Sebastian Aellig (BA Industrial Design), Patricia Raquel Machado dos Santos (BA Szenografie Innenarchitektur) und Jasmin Plankensteiner (Masterstudio Industrial Design). Musik: Ben Kaczor - Sea Foam (demo)
Patrick Aellig konzipierte mit LIRO ein neues Konzept für Logistikfahrzeuge. Wo heute vor allem Lithium-Ionen-Akkus für die Energiebeschaffung verwendet werden, schlägt er eine nicht-chemische, nachhaltigere Lösung vor: den Schwungradspeicher. "Ein integrierter Schwungradspeicher speichert die zum Betrieb notwendige Energie in Form von kinetischer Rotationsenergie. Das autonome Fahrzeug kann mit ausklappbaren Hubarmen Lasten anheben, senken und während des Transports kompakt auf der Fahrzeugoberseite platzieren."
Patricia Raquel Machado dos Santos inszeniert den öffentlichen Raum mit einem Audio Parcours und setzt sich mit der Frage auseinander, wie verschieden männlich-gelesene Personen und nicht-männlich-gelesene Personen sich dort bewegen. Wo FLAUNT eine namentliche Referenz an den kunsthistorischen Begriff der Flaneure ist, soll diese vor allem die strukturellen Gender-Ungerechtigkeiten sichtbar machen: "Das Projekt strebt danach, dass Frauen ihre Selbstinszenierung und Körperpräsenz im öffentlichen Raum frei entfalten können. Es setzt sich für eine emanzipatorische Veränderung des öffentlichen Raums ein, da dieser keinesfalls neutral ist, sondern von Macht und Herrschaftsverhältnissen durchzogen ist."
Jasmin Plankensteiner kritisiert in MONO_ALPIN die verschwenderische Produktionsweisen von hochgradiger Sport Bekleidung im alpinen Bereich und sagt: "Functionality and sustainability do not have to be mutually exclusive.". Mit einem ausgeklügelten Verschweissungsprozess per Ultraschall ist es machbar, eine vollzirkuläre Jacke zu untwerfen, welche aus nur einem recyclebaren Material besteht. "The relevance of good clothing in high alpine regions is beyond question. It ensures personal safety and enables us to perform at our best in extreme conditions and to rise above ourselves.”
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Melanie Schwarz (HyperWerk Institut IXDM HGK Basel FHNW / BA Prozessgestaltung) eröffnet unsere Gesprächsreihe "Next Generation". In dieser Reihe reden wir mit Diplomierenden der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW über ihre künstlerische Praxis, ihre Inspirationen und Träume für's Leben nach dem Studium.
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