Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Befreit die Kunst von der Kartonschachtel!
Seit 20 Jahren dient das Schaulager als Depot für die Kunstsammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung. Dabei lagern die Kunstwerke nicht etwa verpackt in Lagerboxen, sondern sind stets sichtbar, platziert und installiert. Zum Jubiläum zeigt das Schaulager mit «Out of the Box» eine Auswahl erworbener Werke aus jüngerer Zeit. von Mirco Kaempf
23.07.02 Schaulager Out of the Box
Das Schaulager feiert sein 20jähriges Bestehen mit einer neuen Ausstellung
Das noch immer ziemlich einmalige Konzept des Schaulagers sieht vor, dass die Kunstwerke der Sammlung so aufbewahrt werden, dass auch wenn sie gerade nicht in einer Ausstellung (zum Beispiel im Kunstmuseum Basel) gezeigt werden, trotzdem zugänglich bleiben. So könne an ihnen geforscht werden, so können Lehrgruppen sie besuchen, so können die Werke auch unter restauratorischer Beobachtung stehen. Der aktuelle Ausstellungstitel „Out of the Box“ ist also wörtlich zu verstehen - ein Stück allerdings auch ideell: Die Statuten der Emanuel Hoffmann-Stiftung besagen, dass zeitgenössische Kunst erworben werden soll, welche der Zeit voraus, oder auch noch nicht ganz verstande sind. Dies soll eine "Bejahung der Gegenwart und Zuversicht auf die Zukunft" sein. Ein Leitmotiv. Schon vergangene Ausstellungen haben gezeigt, zu welchem Standard an grosser Kunst das führen kann. Werke der Sammlungen beinhalten unter anderem: Bruce Nauman, Dieter Roth, Tacita Dean, Katharina Fritsch oder Cindy Sherman.
Zum 20 jährigen Bestehen des Schaulagers zeigen sie in der ersten Ausstellung seit fünf Jahren auf zwei Etagen vor allem Zeitbasierte Medienkunst: In Ravel Ravel Interval von Anri Sala werden zwei gefilmte Performances von zwei Pianist:innen gezeigt, welcher mit der linken Hand die Komposition concerto pour la main gauche spielen. Eine weitere Künstlerin ist Klara Lidén. Sie zeigt Arbeiten welche grazil und rabiat zugleich sind: In Closer Now purzelt sie mit ganzem Körper die Asphaltstrasse hinab, währenddem im sanfte Klaviermusik zu höre ist, präsentiert mit motorisierten Kartonschachteln, welche beinahe in der Luft schweben.
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