Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Ein Teil der Gesellschaft
Wie lebt es sich auf der Strasse? Kunstschaffende aus dem Gassenumfeld vom Verein Schwarzer Peter stellen ihre Werke in der Ausstellung (P)Art of it aus. Dort geben die Künstler:innen Einblicke in ihr Leben, inspiriert vom Alltag und ihrer momentanen Lebenssituation. Heute ab 18 Uhr findet die Vernissage im neueröffneten Kulturlokal vom Schwarzen Peter statt. von Tim Meyer
22.07.22 Schwarzer Peter Ausstellung
Die Ausstellung "(P)Art of it" liefert Werke von Kunstschaffenden aus dem Gassenumfeld vom Schwarzen Peter.
Das Kulturlokal wurde im Mai eingeweiht und dient als inklusiver Kreativ- und Begegnungsort für Menschen aus dem Gassenumfeld. Das Zwischennutzareal Volta Nord lag brach und aus dem Nichts wurde das Lokal von Klient:innen vom Schwarzer Peter in Zusammenarbeit mit der Bevölkerung gebaut. Ab heute werden dort eine Woche lang Werke von Künstler:innen aus dem Gassenumfeld gezeigt. Kunst, die genauso aus dem Nichts entstehen kann. Ein Gedankengang, ein Funke Inspiration oder ein prägendes Erlebnis reicht aus, um die Kreativität fliessen zu lassen. Genauso wie bei Kerim Tosun: Er verarbeitet in seinen Skizzen seine Zeit in Haft. Die Bilder zeigen seine Emotionen, aktuelle Themen aus Politik und Gesellschaft und eine Aufarbeitung seiner Vergangenheit. Seine Zeichnungen sprechen aus seinem Inneren und wurden mit sporadischen Mitteln im Gefängnis kreirt.
Eine andere Ausdrucksform ist die Fotografie. Michel Lehmann hatte viel Zeit auf der Strasse, sich mit den Menschen auseinanderzusetzen, und fotografierte unter dem Thema "Working Class Heroes" Menschen bei ihrer Arbeit. Die Idee entstand, als Corona ausbrach und die meisten zu Hause waren. Michel Lehmann will mit seinen Fotografien zeigen, dass trotz Lockdown viele Menschen weiterhin im Freien ihrer Arbeit nachgingen und so "die Stadt am Leben erhalten haben." Die Fotografien sind schnell, spontan und ohne Filter entstanden - so wie viele Menschen einfach vorbeilaufen würden, ohne wirklich die Umgebung zu beachten.
Die sieben Künstler:innen setzen sich intensiv mit sich und ihrem Umfeld auseinander. So ist eine bunte und diverse Kunstlandschaft mit Bildern, Collagen und Fotografien entstanden, die den Besucher:innen einen Einblick in das Leben auf der Gasse gewährt. Die Ausstellung (P)Art of it läuft noch bis am Freitag, 29. Juli, im Kulturlokal Schwarzer Peter an der Lysbüchelstrasse 330. Die Kunstschaffenden werden vor Ort sein, um über ihre Werke und deren persönlichen Hintergründe zu reden. Dabei soll es zu einem Austausch auf Augenhöhe mit der Bevölkerung kommen, ohne Druck, ohne Stress und ohne jegliche soziale oder gesellschafliche Grenzen.
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