Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
X_ARTS Festival: Ausstellung: Medieninstallation by Kollektiv Lampyridae
Lampyridæ Kollektiv
In der Medieninstallation "The Circle" erforscht das Künstler:innen-Kollektiv die Möglichkeiten eines
kollektiven Bewusstseins in der Zukunft. Dafür schafft die zwei Kunstschaffenden Mario Robles und Lerie Pemanagpo ein immersives Szenario, das die Besucher:innen des X_ARTS Festival (20. & 21. Oktober) in Geschichten aus einer nahen Zukunft eintauchen lässt.
von Danielle Bürgin
Im Mittelpunkt stehen fiktive Berichte über klinische Studien, bei denen Testpersonen ihr Bewusstsein für kurze Zeit verschmelzen und als Gruppe agieren. Die visuellen und akustischen Eindrücke dieser Erfahrungen werden auf mehreren Röhrenfernsehern und Kopfhörern präsentiert und versetzen die Betrachtenden in einen traumartigen Zustand zwischen Realität und Science Fiction.
Mit dem Projekt wirft das Künstlerkollektiv Fragen auf: Was passiert, wenn individuelle Gedanken zu einem gemeinsamen Strom verschmelzen? Werden wir die globalen Probleme der Zukunft und die mit dem Klima und Krieg verbundenen Migrationen bewältigen können, wenn wir ein tieferes Verständnis für unsere Mitmenschen erreichen können? "The Circle" lädt das Publikum ein, sich auf ein Gedankenexperiment über die Zukunft unseres Miteinanders einzulassen.
Mitglieder des Kolletivs:
Mario Robles
Mario Robles wurde 1987 in Basel geboren. Mario ein Jahrzehnt lang Teil des Alma Negra DJ-Kollektivs und spielte Gigs in ganz Europa. Heute spielt er modulare Synthesizer im Alma Negra Live Band-Projekt und leitet das Musiklabel und die Produktionen. Seit der Pandemie hat sich Mario Robles als Medienkünstler weiterentwickelt. Er arbeitet mit Video, analog und arbeitet zudem auch im Bereich IArt.
Pemanagpo
Lerie Pemanagpo ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Regiesseurin, die seit 2020 im Bereich der KI-Kunst recherchiert. Nach Abschluss ihres Philosophiestudiums in St. Petersburg arbeitete sie mit dem Poema-Theater als Regieassistent und Konzeptschreiberin. Sie verbrachte danach fünf Jahre in Nordindien, wo sie japanisches Butoh-Tanztheater und tibetische darstellende Künste studierte, und liess sich schliesslich in der Schweiz nieder, wo sie Jungsche Psychologie studierte und weiterhin mit Regisseuren in Berlin, Zürich und St. Petersburg zusammenarbeitete, sowie eigene Stücke inszenierte. Als Liebhaberin des Scifi-Genres war sie in 2020 von der KI-Kunst fasziniert und begann, sie in ihre künstlerische Praxis einzubeziehen. Ihre KI-visuellen Arbeiten werden in der Schweiz, Deutschland und Polen ausgestellt.
Das Gedankenexperiment, dass das Kollektiv für das X_ARTS Festival zum Thema “Transformation und Utopie” vornimmt, scheint durch den Einzug von AI in näherer Zukunft möglich zu sein. Das Kollektiv hat sich bereits in einer früheren Arbeit mit dem Thema Psychologie und künstlicher Intelligenz beschäftigt (in einer Performance und einem Kurzdokumentarfilm für das HAU Hebbel am Ufer Berlin).
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ChatGPT, klaust du unsere Kunst?
Während du mit ChatGPT Texte, Lyrics oder Gedichte generieren kannst, wandeln DALL-E 2, Stable Diffusion, Midjourney und co. deine Texte in Bilder um. Auch das Titelbild dieses Artikels wurde unter dem Prompt „Leonardo Da Vinci paints a dinosaur with a happy face standing on a skateboard“ generiert. Künstliche Intelligenz in der Kunst ist spannend, löst allerdings in der Kunst-Community auch Besorgnis aus und stellt die Frage nach Copyright.
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