Art Lab On Air
Der junge Blick auf die Kunst
Die Sendereihe «Art Lab On Air –der junge Blick auf die Kunst» versteht sich als Plattform des offenen Austauschs auf Augenhöhe über das, was junge Leute in der Kunst bewegt. Die Sendung entsteht in Kollaboration mit dem Jugendprojekt Art Lab der Fondation Beyeler, das jungen kunstbegeisterten Menschen ermöglicht, sich im Rahmen der Ausstellungen der Fondation Beyeler auszutauschen und eigene Vermittlungsformate für gleichgesinnte junge Leute zu entwickeln.
Das Team «Art Lab On Air» begleitet aus ihrer jungen Perspektive die Hörerschaft durch die aktuellen Ausstellungen der Fondation Beyeler und eröffnet einen Dialog zwischen Hörerschaft, Expertinnen und Experten sowie dem Art Lab-Team.
Carla Braun,19
Carla macht gerade ein Praktikum und weiß noch nicht was sie danach erwartet. Mit «Art Lab On Air» möchte sie Menschen zusammenführen und allen eine Möglichkeit bieten, sich frei über Kunst zu unterhalten.
Flavia Domenighetti, 25
Flavia studiert Management und treibt sich liebend gerne im Museum herum. Sie nutzt diese einmalige Gelegenheit mit «Art Lab On Air», um andere junge Menschen für Kunst zu begeistern.
Mia Felice, 28
Mia studiert Kunstgeschichte und Geschichte. Sie diskutiert gerne mit Anderen darüber, was Kunst überhaupt ist und wie das Museum der Zukunft aussehen könnte.
Danielle Hubacher, 22
Danielle studiert Pharmazie und ist in ihrer Freizeit gerne aktiv. Sie ist bei «Art Lab On Air» dabei, weil sie den Diskurs mit Anderen und deren Sichtweisen über Kunst schätzt.
Malin Hunziker, 24
Malin möchte mit der Sendung einen Raum schaffen, in dem Fragen und Themen von jungen Menschen an die Kunstwelt Platz haben. Sie studiert internationale Beziehungen und interessiert sich für Journalismus und Fotografie.
Céline Kessler, 22
Céline studiert Multimedia Productions und verbindet gerne Tradition mit unkonventionellen, neuen Ansätzen.
Marina Merz, 21
Marina studiert Politik und Wirtschaft. Sie möchte ihre Freude für Kunst teilen und dem eine Stimme geben, was sonst nur sichtbar oder spürbar ist.
Lili Schurich, 20
Lili schliesst ihre Ausbildung zur Erzieherin in Deutschland ab. Sie besucht gerne Museen und setzt sich mit Anderen über die tiefere Bedeutung von Kunstwerken auseinander.
David Thüring, 24
David erfindet sich immer wieder neu und nimmt jeden Tag als Anstoss, um sich weiterzuentwickeln.
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Sendetermine
Samstag, 09.04.2022 16.00 Uhr «Georgia O’Keeffe»
Sonntag, 10.04.2022 10.00 Uhr Wiederholung «Georgia O’Keeffe»
Samstag, 11.06.2022 16.00 Uhr «Mondrian – Conservation Project»
Sonntag, 12.06.2022 10.00 Uhr Wiederholung «Mondrian – Conservation Project»
Samstag, 13.08.2022 16.00 Uhr «Mondrian live am Polyfon Festival»
Sonntag, 14.08.2022 10.00 Uhr Wiederholung «Mondrian live am Polyfon Festival»
Samstag, 12.11.2022 16.00 Uhr «25 Jahre Fondation Beyeler»
Sonntag, 13.11.2022 10.00 Uhr Wiederholung «25 Jahre Fondation Beyeler»
Le Sacre du Printemps- Frühling im Wandel
Die Ausstellung Le Sacre du Printemps ist momentan im Kunsthaus Palazzo ausgestellt. Sie ist inspiriert vom Balett "Le Sacre du Printemps" von Igor Stravinsky und spiegelt das zarte Erblühen des Frühlings wieder. von Lea Kamber
24.05.10 Ausstellung le sacre du printemps
Die Kunstausstellung "le sacre du printemps" ist in der Kunsthalle Palazzo in Liestal ausgestellt.
Frühling steht für das Erblühen von neuem Leben, saftige Farben und Neuanfang. Auch das Ballett Le Sacre du Printemps von Igor Strawinsky steht für Neuanfang. Denn im Ballett, welches 1913 komponiert wurde, sind die damals aussergewöhnlichen rhythmischen und klanglichen Strukturen mit vielen Dissonanzen, also Tonabfolgen, welche schräg klingen, gar nicht gut beim Publikum angekommen. Das Ballett Le Sacre du Printemps wird als Schlüsselwerk der Neuen Musik angesehen.
Die Ausstellung Le Sacre du Printemps, welche seit dem 26. April im Kunsthalle Palazzo ausgestellt ist, ist von dem Ballett inspiriert. Es ist eine Gruppenausstellung von Franziska Baumgartner, Victoria Holdt, Sara Gassmann und Rodrigo Toro Madrid. Die Ausstellung ist geprägt von Facettenreichtum und drückt dies unter anderem mit den verschiedenen Kunstformen aus. Von Gemälden bis Soundinstallationen ist alles dabei.
Die Ausstellung startet in einem grossen Raum, an den Wänden hängen Skizzen und Notizen, erstellt von Rodrigo Toro Madrid. In der Mitte des Raumes hängt ein metallenes Horn, welches durch Kabel mit dem Boden verbunden ist. Die Kabel wirken wie die Wurzeln eines Baumes, welche sich mit der Erde verbinden. Aus dem Horn erklingen Sounds, welche nur schlecht zuzuordnen sind.
In einem weiteren, langen Raum hängt die Kunst von Victoria Holdt. Mittig im Raum schwebt eine unregelmässige, von Licht bestrahlte Fläche. Diese wurde von Victoria Holdt aus Hautleim hergestellt und ist durchzogen von Rillen und Falten. Die projizierten, bewegten Bilder wirken traumähnlich und durch die Filter und Farben wie eine verzerrte Realität. Die projizierten Videos zeigen Szenen aus ländlicher Umgebung wie das Barfusslaufen durch das feuchte Gras oder ein Pferd, welches seine Mähne schwingt.
Kuratiert wurde die Ausstellung von Michael Babics und Olivia Jenny. Wir haben mit den beiden ein Interview geführt, sowie mit Rodrigo Toro Madrid.
Nächste Rundgänge:
17. Mai 2024 15Uhr Rundgang mit Kuratorin Olivia Jenni
26. Mai 2024 15Uhr Familienrundgang "Ein Fest der Farben"
05. Juni 2024 15 Uhr Rundgang mit Kurator Michael Babics
21. Juni 2024 15 Uhr Rundgang mit Kuratorin Olivia Jenny
23. Juni 2024 Finissage
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