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In einer Welt, die stark von Streaming-Zahlen beeinflusst wird, stellt sich die Frage: Wie klingt Musik, wenn Musiker:innen nicht an Verträge mit Labels oder an die Spotify-Algorithmen denken, sondern einfach ihre Gefühle in Klänge umsetzen? Diese Frage hat der Basler Musiker Lucas Zibulski – bekannt aus verschiedenen Projekten als Schlagzeuger und Sänger – in seinem ersten Soloprojekt „Laurel Bloom“ beantwortet. Auf seiner EP Painting the Sunlight in my Room entfalten sich träumerische, zärtliche und zurückhaltende Klänge.

Für Laurel Bloom bedeutet Musik, der Intuition zu folgen. In einem privaten Moment, wenn ihn niemand hört, setzt er sich ans Klavier, summt und singt vor sich hin. Die Musik muss in diesen Augenblicken noch keinen Sinn ergeben – sie ist Teil eines persönlichen und spielerischen Entstehungsprozesses.

Die fertigen Lieder mit der Öffentlichkeit zu teilen, macht Laurel Bloom zwar verletzlich, doch fühlt er sich dadurch in seiner Kunst und als Mensch besser verstanden. Das ist ein schönes Gefühl, meint er. Doch für Männer, auch in seinem eigenen Umfeld, sei es immer noch schwer, sich in bestimmten Bereichen zu öffnen und Verletzlichkeit zu zeigen. Mit seiner Musik möchte er deshalb ein anderes Bild von Männlichkeit vermitteln und die Musiklandschaft auf diese Weise bereichern.

Bei Kindern und Jugendlichen beobachtet Laurel Bloom, dass sie ihre Gefühle viel ehrlicher und freier ausdrücken können als später im Leben. In seiner EP möchte er sich an die Zeiten erinnern, in denen er noch nicht so sehr von den Erwartungen der Gesellschaft geprägt war. Er will diese loslassen und die Freiheit, Gefühle ohne Hemmungen auszuleben, wiederentdecken – und sich dabei an Kindern und Jugendlichen ein Beispiel nehmen.

Die Intimität, Sanftheit und Verletzlichkeit von Laurel Bloom kann man heute Abend, am 20.08.2025, live im Kunstmuseum erleben, wenn Laurel Bloom im Rahmen von Yard 2025 seinen ersten Live-Auftritt hat.