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Norient TIMEZONES 

TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X

Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die  Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro  bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen. 

TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.

TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen. 

Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus. 

26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out

24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

ENG: 

The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.

The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.

The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures. 

Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month. 

April 26, NAIROBI: 

May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

 

Die beiden Künstlerinnen sitzen auf der Treppe vor dem Radio X Studio.

Reconnect 2023: Anna Maria Balint und Aline Stalder

Die Abteilung Kulturförderung des Kantons Basel-Landschaft hat 2023 zum zweiten Mal das zweiwöchige Aufenthaltsstipendium «Reconnect» ausgeschrieben. Mit dem Stipendium will der Kanton Basel-Landschaft künstlerische Zusammenarbeit, Begegnungen von unterschiedlichen Kulturschaffenden und den kreativen Austausch fördern und unterstützen. Wir reden mit den vier Künstler:innen-Duos, die in Castelen eine Residenz machen. Heute: Anna Maria Balint und Aline Stalder. von Noemie Keller

23.06.29 Reconnect Anna Maria Balint und Aline Stalder

Anna Maria Balint und Aline Stalder sind eines von vier Künstler:innen-Duos die für zwei Wochen in die Residenz Castelen ziehen werden.

Anna Maria Balint (1992) ist eine Basler Künstlerin, in derer künstlerischer Praxis Skulptur und Zeichnung im Zentrum stehen. Ihre plastischen und zeichnerischen Arbeiten sind häufig eng miteinander verbunden.

Form und Material sind Anna Maria Balint besonders wichtig. Für ihre Skulpturen verwendet sie Materialien wie Beton, Glas, Metall, Textilien und neuerdings Glasgewebe und Epoxidharz. Bisherige Arbeiten behandelten sich städtebaulichen Prozessen und der Vergänglichkeit des gebauten Raumes. Zurzeit widmet sich Balint jedoch dem Innenraum und alltäglichen Gebrauchsobjekten. Ihre Arbeiten waren unter anderem in Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Basel, im Ausstellungsraum Klingental, im Kunsthaus Baselland, in der BolteLang Galerie, im Het HEM Amsterdam und im E-Werk Freiburg zu sehen.

 

Balint schloss 2020 den Master of Fine Arts am Sandberg Instituut in Amsterdam ab und erhielt ein Förderatelier im Atelierhaus Klingental in Basel.

Zu sehen sind zwei Skulpturen mit weissem Stamm und Glasartigem Aufsatz
Ausstellungsansicht Kunsthalle Basel Skulpturen bestehend aus Gips, Lochband aus Metall, Glasfasergewebe mit Epoxydharz und Laserprint Masse ca. 5x52x120 cm, 6x70x130 cm, 6x100x155 cm Bild: Anja Karolina Furrer

Aline Stalder (1980) lebt in Basel und arbeitet nebst Basel auch in Bern, Berlin und Italien. Seit zweieinhalb Jahren reist sie von Residenz zu Residenz und lässt die besuchten Orte, ihre Geschichten und was sie bei ihr auslösen, in ihre Arbeit einfliessen.

Es sind willkürliche Details oder Alltagsphänomene, die sie faszinieren. Jede Geschichte verlangt nach verschiedenen Formen und Materialien, ob sie bereits mit dem Material im Vorgang gearbeitet hat, spielt dabei keine Rolle. Stalders Arbeiten waren unter anderem im Mokka Rubin Olten, im Kunsthaus Grenchen, im Künstlerhaus S11, im Ausstellungsraum Klingental und im Voltage Basel zu sehen. Ab heute, 29. Juni, sind ihre Werke in ihrer Einzelausstellung Meeting SilverFuture im Dock Basel ausgestellt.

Stadler schloss 2017 den Bachelor of Fine Arts an der Hochschule für Gestaltung und Kunst ab.

Man sieht mumifizierte Gegenstände die auf einem Haufen liegen, im Fokus ist ein mumifizierter Revolver.
Le Mumie della Valle Falceti, 2018-2019 Objekte, Baumwolle, Wachs, Tuffsteine Foto: Aline Stalder

Ab 30. Juni begeben sich die Kunstschaffenden für zwei Wochen aufs Landgut Castelen, Am 15. Juli kann man das Resultat der Reconnect Residenz und Begegnungen live miterleben: Im Garten der Villa Castelen geben Martin Reck & Olivia Zaugg (Musik), Anna Maria Balint & Aline Stalder (Bildende Kunst), Anna Thommen & Joël Jent (Film) und Kihako Narisawa & Joseph W. Alford (Tanz und Theater) Einblick in ihre Arbeiten aus dem zweiwöchigen Aufenthaltsstipendium «Reconnect».

Als Medienpartner berichtet Radio X über die Kunstschaffenden und ihre Kooperationen.