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Norient TIMEZONES 

TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X

Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die  Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro  bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen. 

TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.

TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen. 

Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus. 

26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out

24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

ENG: 

The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.

The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.

The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures. 

Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month. 

April 26, NAIROBI: 

May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem

June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro

July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling

August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice

 

Ein Portrait von Joseph Alford und eines von Kihako Narisawa.

Reconnect 2023: Joseph W. Alford und Kihako Narisawa

Bald nähern sich die zwei Wochen, in denen vier Künstler:innen-Duos auf dem Landgut Castelen verbracht haben dem Ende. Diesen Samstag, 15. Juli, präsentieren die Künstler:innen, was sie während der zweiwöchigen Residenz erschaffen haben. Doch zuvor stellen wir euch das Duo aus Tanz und Theater vor: Kihako Narisawa und Joseph W. Alford. von Noemie Keller

23.07.13 Reconnect - Joseph W. Alford und Kihako Narisawa

Im letzten Reconnect-Feature stellen wir euch Joseph W. Alford und Kihako Narisawa vor.

Das zweiwöchige Aufenthaltsstipendium namens Reconnect wurde zum zweiten Mal von der Abteilung Kulturförderung des Kantons Basel-Landschaft ausgeschrieben. Mit diesem Stipendium möchte der Kanton den kreativen Austausch fördern, die künstlerische Zusammenarbeit unterstützen und Begegnungen zwischen Kulturschaffenden ermöglichen. Die Duos, die bald zwei Wochen in der Villa Castelen gewohnt haben, kommen aus verschiedenen Bereichen: Musik, Film, Bildende Kunst sowie Tanz und Theater. Vor Beginn des Residenzaufenthalts haben wir mit allen Künstler:innen gesprochen und stellen euch vor, wer sie sind, was ihre Arbeit auszeichnet und welche Erwartungen sie an diese Residenz hatten. Heute kommen wir zum letzten Künstler:innen-Duo: Kihako Narisawa und Joseph W. Alford.

Kihako Narisawa ist eine Tänzerin, Performerin und Choreografin, geboren und aufgewachsen in Japan. Im Jahr 2002 kam sie für ihre Ausbildung zur Tänzerin nach Europa. Während ihrer Ausbildung tanzte sie für verschiedene Kompanien und ist nun seit sieben Jahren als freiberufliche Künstlerin tätig, wobei soziale und anthropologische Themen oft in ihre Performances einfließen. Auch die Länder und Sprachen, in denen sie arbeitet, beeinflussen jeweils ihre Aufführungen.

Joseph W. Alford schafft Projekte im Bereich Theater, Film, Oper und Tanz. Er hat unter Jacques Lecoq in Paris studiert, gründete anschliessend das Theatre O in London und directed und performt seither quer durch die Welt.

Kihako Narisawa lebt in Basel, Joseph W. Alford in London. Die beiden haben sich vor ein, zwei Jahren bei einem gemeinsamen Workshop kennengelernt. Die Idee, bei Reconnect teilzunehmen, stammt von Kihako Narisawa. Obwohl die beiden schon zusammengearbeitet haben, ist es es in dieser Form das erste Mal. Eine konkrete Vorstellung davon, was sie in den zwei Wochen gemeinsam kreieren würden, hatten sie zum Zeitpunkt des Gespräches noch nicht: Sich treiben lassen, verloren gehen, ausprobieren, scheitern und am Schluss den "Desire Path" (die korrekte deutsche Übersetzung als Trampelpfad ist etwas unromantischer) finden, sei das, was sie sich für Reconnect vorgenommen haben.

Am Samstag, dem 15. Juli, werden die Türen zum Landgut Castelen geöffnet. Ab 19 Uhr präsentieren die vier Künstler:innen-Duos dort die Ergebnisse ihres zweiwöchigen Aufenthalts und ihrer künstlerischen Begegnungen.

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