Norient TIMEZONES
TIMEZONES PODCAST-SERIE AUF RADIO X
Die Podcast-Reihe TIMEZONES erkundet die vielfältigen Realitäten von Künstler*innen und ihrer Praktiken weltweit und stellt die Frage: Was bedeutet es heute, in verschiedenen Ländern, Städten und Kontexten im Bereich Kultur und Kunst zu leben und zu arbeiten? Die Reise geht von Nairobi über Rio de Janeiro bis nach Beirut und Mount Makiling auf den Philippinen / die Ukraine und verarbeitet die Gedanken und Stimmungen der Künstler*innen, ihre sozialen, politischen und intellektuellen Realitäten und ihre(Lebens-) Philosophien zu künstlerischen Audiocollagen.
TIMEZONES spielt dabei mit Formaten und Inhalten: der Podcast bewegt sich zwischen Journalismus und Experiment, Dokumentation, Ethnografie, Fiktion, Klangkunst oder Improvisation. Georgrafische Grenzen, Zeitzonen, Genres und Praktiken sollen überschritten und mit neuen künstlerischen Formen des Austauschs, des Zuhörens und des Erzählens experimentiert werden. Gemeinsam mit lokalen Produzent*innen und Künstler*innen entstehen dabei sehr persönliche Portraits und aktuelle Geschichten aus Städten rund um den Globus, die einen sehr subjektiven Eindruck in das weltweite und aktuelle Musik-und Kunstgeschehen ermöglichen.
TIMEZONES ist ein gemeinsames Projekt des Goethe-Instituts und Norient, dem weltweiten Redaktionsnetzwerk für zeitgenössische Musik- und Medienkulturen.
Radio X ist neu als Partner mit an Bord: Als Weiterführung der im 2022 gestarteten Sendereihe airtime!, die künstlerischen Stimmen aus dem Globalen Süden und Osten Gehör verschafft, strahlen wir einmal im Monat eine Podcast-Folge aus.
26. April NAIROBI: Nairobi’s Next Generation Music Producers and Performing Artists Speak Out
24. Mai BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
21. Juni RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
19. Juli MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
23. August BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
ENG:
The TIMEZONES podcast series plunges into the world of artists and their practices, asking: what does living and working in culture and the arts involve in different countries, cities, and contexts today? The experimental journey goes from Nairobi via Rio de Janeiro to Beirut and Mount Makiling in the Philippines/Ukraine and brings the he artists’ thoughts on their moods, their social, political, and intellectual realities and their philosophies (of life) into experimental audio collages.
The TIMEZONES podcasts run the gamut of formats and content, from straight journalism to experimental and documentary approaches, ethnography and fiction, sound art, and improvisation. The series endeavors to create new artistic forms of storytelling, listening and exchange across the boundaries of geography, time zones, genres, and practices. Together with local producers and artists, the podcast creates very personal portraits and current stories from cities around the globe, which allow a very subjective impression of the worldwide and current music and art scenes.
The Timezones Podcast Series is co-initiated and co-produced by the Goethe-Instituts and Norient, the worldwide platform and network for contemporary music and media cultures.
Radio X is now on board as a partner: As a continuation of the series airtime!, which was launched in 2022 and which makes artistic voices from the Global South and East heard, we broadcast a podcast episode once a month.
April 26, NAIROBI:
May 24, BEIRUT: Traces of a City – A Pod Poem
June 21, RIO DE JANEIRO: Staying Creative Between Beauty and Chaos in Rio de Janeiro
July 19, MOUNT MAKILING: Ears on/of Mount Makiling
August 23, BUENOS AIRES: Relations Condensed in Practice
Neues von Silverwingkiller, Infinideaux, Memorials und Alma Negra
Die Radio X Musikredaktion stellt dir wöchentlich ihre schönsten Neuentdeckungen genauer vor. Die Rubrik “Früsch” gibt es live jeden Donnerstag um 14 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag um 16 Uhr. von Mirco Kaempf
Ein Duo aus Manchester mit dem Namen SILVERWINGKILLER – bestehend aus James Baca und Ni Yushang – bewegt sich irgendwo zwischen Band, DJ-Act und Performance-Kunst. Aus der lokalen Underground-Szene heraus gewachsen, in der die Grenzen zwischen Live-Set und Club-Performance ständig verschwimmen, verstehen sie sich selbst als „Electronic Punk Band“.
Nach ihrer Debüt-EP “Triad Thunder” (November 2025) folgt nun die neue Single “Shang Film”. Statt roher Club-Energie zeigt sich das Duo hier von einer deutlich schwebenderen Seite: glitchy, digital fragmentiert und atmosphärisch aufgelöst. Der Track wirkt wie ein Zustand zwischen Erinnerung und Datenrauschen – typisch SILVERWINGKILLER, nur noch entrückter.
Mit “Bond for Life at the Afterparty” erscheint der neueste Track von infinideaux, der am Freitag 24. April über das Basler Label Too Much Fun Records veröffentlicht wird. Der Song versteht sich als hyperaktive Ode an Freundschaft im digitalen Zeitalter – chaotisch, emotional übersteuert und bewusst überladen.
Infinideaux beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art „Reverse-Remix“: Inspiriert von SoundCloud-Hyperflip-Ästhetiken wurde nicht ein bestehender Track zerlegt, sondern eine eigene Melodie geschrieben, die anschließend gesampelt, verfremdet und komplett neu strukturiert wurde. Das Ergebnis ist ein glitchiger, hochenergetischer Mix aus Breakdowns, Pop-Fragmenten und digitalem Overdrive.
Nach der 2025 erschienenen DIY-EP “Angel of My Eyes” markiert der Song das Label-Debüt auf Too Much Fun Records.
Etwas organischer, aber nicht weniger experimentell präsentieren sich MEMORIALS mit “Watching the Moon” vom aktuellen Album “All Clouds Bring Not Rain”.
Hinter dem Projekt stehen Verity Susman und Matthew Simms – beide mit Vergangenheit bei einflussreichen Acts wie Electrelane und Wire. MEMORIALS sind bereits mit Stereolab getourt, was sich in ihrer Klangsprache indirekt widerspiegelt: eine Mischung aus Psychedelia, Art-Pop und experimenteller Studioproduktion.
Der Song entfaltet sich langsam, fast filmisch, und entwickelt aus einfachen Strukturen eine vielschichtige, organische Dramaturgie. Ein Stück, das gleichermassen an Broadcast, experimentellen Folk und 60s-Avantgarde erinnert, ohne sich je festzulegen.
Alma Negra veröffentlichen mit “Free” eine neue EP auf dem Berliner Label Toy Tonics.
Das Duo – die Brüder Dersu und Diego Figueira – verbindet darin einen klar cluborientierten Sound mit starkem 90s-Deep-House-Einfluss. Gleichzeitig bleibt ihre Musik tief organisch: Viele Elemente werden selbst eingespielt, von Beats über Synths bis hin zu Strings, was den Tracks eine warme, lebendige Textur verleiht.
Der Titeltrack “Free” steht exemplarisch für diesen Ansatz: House mit Groove, Soul und einer spürbaren Leichtigkeit – irgendwo zwischen klassischem New York-Feeling und zeitgenössischer Clubkultur.